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Matérialiser à nouveau la musique pour retrouver le plaisir de la découvrir

Jordan Fulghum, un super papa des amériques, a trouvé un moyen pour que ses enfants puissent écouter de la musique dématérialisée de manière ludique et tangible, comme on le faisait avant avec par un CD ou une cassette.

Pour cela, il a mis au point des cartes à collectionner avec des puces NFC qui lancent un album complet d’un simple tap. Ce sont donc des cartes physiques façon Pokémon, avec un artwork d’albums dessus et une puce NFC collée au dos. Son fils pose alors une carte sur son téléphone, et hop, l’album démarre automatiquement sur les enceintes de la maison via PlexAmp . Pas d’écran à regarder, pas de menu où naviguer, et surtout pas de choix à faire parmi 100 millions de titres.

Pour fabriquer ses cartes, Jordan utilise de l’IA pour étendre les pochettes d’albums au format carte à jouer et il imprime ça sur du papier autocollant afin de les coller sur des cartes vierges avec des tags NFC intégrés, et voilà ! Et comme PlexAmp a justement une fonction pour programmer ces tags NFC avec un lien direct vers un album spécifique, c’est assez facile à faire.

Sa première collection s’appelle “Albums That Dad Wants You to Listen To”, et ça lui permet d’imposer une sélection de 30 albums aux gamins qui comme ça, ne se retrouvent pas noyés dans 100 millions de choix. Jordan a même imprimé en 3D un présentoir pour ranger les cartes, histoire que ça ressemble vraiment à une vraie collection et ses enfants peuvent choisir un album exactement comme on choisissait un CD à l’époque.

Le système tourne donc avec un serveur Plex à la maison qui contient tous les MP3, et PlexAmp gère le reste. Ce qui est marrant, c’est que les cartes NFC musicales, ça existe déjà dans le commerce mais là c’est du DIY avec du MP3 tombé du camion alors c’est meilleur pour le karma ^^.

Si ça vous chauffe de faire pareil, sachez que Jordan a mis toutes les infos sur son site , avec les liens vers les tags NFC sur Amazon, les modèles 3D pour le présentoir, et même les templates Canva pour créer vos propres cartes.

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Axiom RV Vendetta is 47-foot fifth-wheeler that sleeps 12 people in a homely environment

You can be forgiven for not knowing who Axiom RV is. They’re relatively new to the towable RV industry, but their presence is already being felt. Especially with the introduction of the Vendetta, a model designed to set a new standard in fifth wheels and toy haulers through its distinctive design and conceptualization.

The toy hauler market is typically dominated by rugged rigs built for adventurous couples seeking off-the-beaten-path experiences. The Vendetta, however, targets the other end of the spectrum. It’s designed to accommodate larger groups in comfort and style. If you’re a football team planning a camping trip together, this is exactly the kind of experience Axiom RV—founded by three industry veterans—had in mind with their latest offering.

Designer: Axiom RV

What sets the Vendetta apart is not essentially its insignificant clearance from the ground to make it a toy hauler for the days on the unpaved roads, but ideally its mammoth 47-foot real estate that can accommodate up to 12 people without feeling cramped. Based on a triple-axel trailer, the fifth wheeler has a dead weight of roughly 22,000 pounds and is easily the most extravagant camping trailer you can get your eyes on.

This distinction, of course, for most other rigs would start at the exterior or the luxurious interior. For the Vendetta, if I may, it starts at the roof, which has been essentially cleared out of any vents or holes; it’s a clean, new style of roof canvas for the user to explore. The body is made from marine-grade fiberglass with gelcoat, which Axiom proudly highlights, making no use of the unattractive wood or metal. The smooth and interesting finish is also durable. If you have been reading about the trailers and RVs we feature here on the website, you wouldn’t be surprised; most of the new adventure rigs are now employing fiberglass and composite materials in their construction, as Axiom RV boasts.

Once you enter the Vendetta, things really blow up in front of your eyes. The interior is nicely spaced and laid out to feel spacious and capable. And interestingly, the space inside is highlighted by the tall ceiling, which, according to the company, measures 9’10” high. The living area (in the middle) is outfitted with a U-shaped couch with 12 recliners, while the primary bedroom sits in the front of the trailer, and the garage goes into the rear side.  The trailer has four slides to create additional space, along with the convertible living space to sleep up to 12 individuals.

While the solitary bathroom may be a letdown for such a large occupancy, the open spaces, courtesy of a patio and the additional open garage door ramp, provide ample breathing room. Most fascinating still is the Vendetta’s huge rear kitchen. It is packed with extensive storage and large countertop space for homelike cooking on the road. The heating and cooling are catered to by the Mini Split HVAC system and rear-mount generator system, which allows for true pass-through storage. Available in two models: base model V4250 and a higher model V4250SP, priced roughly around $200,000, are provided with an entertainment system with a 65-inch TV, a 170-gallon fresh water tank, a 110-gallon gray water tank, and 200 watts of solar power. There is a range of add-ons that you can look for on the official Axiom website.

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10 Best Smartwatches To Consider In October 2025: Find The Perfect Wearable For You

Smartwatches aren’t just wrist accessories anymore; they’re powerful, purpose-driven extensions of your lifestyle. Whether you’re an athlete, a gamer, a style enthusiast, or simply someone who wants to stay connected, the right wearable can elevate your daily routines. As October 2025 brings fresh innovation and daring new designs, the world of smartwatches is more diverse and exciting than ever.

From minimalist e-paper displays to rugged adventure companions and even a gaming PC for your wrist, this year’s lineup is packed with options that speak to every need and personality. Our list explores the best smartwatches available now, highlighting their unique strengths, standout features, and potential drawbacks. Dive in to find the perfect wearable for your wrist and your world.

1. MSI Gaming PC Watch: A Gaming Rig For Your Wrist

The MSI Gaming PC Watch is a spectacle for anyone who lives and breathes gaming. With its MSI dragon-red theme, transparent façade, and visible hardware, it’s an unmistakable tribute to high-performance rigs. This wearable doesn’t just tell time—it showcases your passion, sparking conversations and envy alike. While it might look like a traditional watch at first glance, its true identity is a full-fledged mini PC strapped to your wrist.

Analog watch hands are visible but understated, hinting at its timekeeping function. Four side pushers let you toggle features, and the construction feels robust with a metal alloy case. Not everyone will need or want a wearable computer on their wrist, but for those who do, nothing else comes close to this level of commitment and flair.

What we like

  • Visually striking design that turns your wrist into a gaming showcase.
  • Unique concept that marries PC hardware and wearable tech in an unprecedented way.

What we dislike

  • Timekeeping is a secondary feature, not the main focus.
  • Likely to be bulkier and less comfortable for daily wear.

2. Apple Watch Ultra 3: The Pinnacle Of Display Technology

Apple’s Ultra 3 brings a new dimension to smartwatch displays, boasting the largest and most advanced screen ever fitted to an Apple Watch. With wide-angle OLEDs and LTPO3 technology, it’s readable at any angle—even in direct sunlight or underwater. Apple’s design team has maximized the display space by shrinking the borders, so you get a bigger, better canvas without a larger watch.

Always-on features are smarter and more efficient, staying visible without draining the battery. Real-time seconds and instant stats make it a must for athletes and adventure seekers. If clarity, screen quality, and high-tech durability are priorities, the Ultra 3 is at the head of the pack.

What we like

  • Expansive display with best-in-class readability in all conditions.
  • Always-on screen with high refresh and low power use.

What we dislike

  • Premium price puts it out of reach for some buyers.
  • Large size may not suit those with slimmer wrists.

3. Pebble Time 2: E-Paper Simplicity, Modern Craft

Pebble’s comeback is all about maturity and minimalism. The Time 2 features a stainless steel case and integrated lugs that create a seamless, intentional flow from the case to the strap. The nearly edge-to-edge 1.7-inch color e-paper display sits flush with the glass, inviting you to run your finger along its perfectly smooth edges. This is a smartwatch for those who crave simplicity and customization without sacrificing style.

Available in Silver, Black, and Champagne Gold, the Time 2 lets you swap out standard 22mm bands, making it adaptable for any look. It’s a refined, user-first foundation that feels both nostalgic and modern. The e-paper display also means longer battery life and easy outdoor readability.

What we like

  • Minimalist, sophisticated design with customizable bands.
  • E-paper display is gentle on the eyes and extends battery life.

What we dislike

  • Lacks the premium sensors and apps found on flagship smartwatches.
  • Refresh rate is slower than traditional OLED or LCD screens.

4. WearPods Hybrid Smartwatch: Earbuds On Your Wrist

WearPods is a clever hybrid, hiding a pair of true-wireless earbuds within the body of a smartwatch. It’s designed for the forgetful and the futuristic, merging two essential devices into one. The 1.93-inch display and smart features are impressive, but the real magic happens when you pop out the earbuds with a satisfying click, ready for calls or your favorite playlist.

This all-in-one approach does come with some trade-offs. Packing both a smartwatch and earbuds into such a compact form means battery life isn’t stellar, and the ergonomics for both components might not suit everyone. Still, for tech lovers who want to reduce pocket clutter, it’s a novel solution.

What we like

  • Ingenious all-in-one design keeps your earbuds always accessible.
  • Appeals to gadget lovers and those prone to losing accessories.

What we dislike

  • Reduced battery life compared to single-function wearables.
  • Fit and comfort may not match dedicated smartwatches or earbuds.

5. Ollee Watch: A Classic Casio, Supercharged

The Ollee Watch turns the classic Casio F-91W into a customizable smartwatch through a mainboard swap. You keep the retro resin case, LCD, and water resistance, while gaining step tracking, notifications, and Bluetooth. It’s a clever, open-source upgrade that bridges nostalgia and modern convenience.

DIY fans will appreciate the upgrade process, which doesn’t require advanced skills. The result is a connected, functional timepiece that feels both familiar and fresh—ideal for those who want to retain the original’s charm while adding new tech.

What we like

  • Maintains the beloved Casio design with modern smart features.
  • Open-source and DIY-friendly for personal customization.

What we dislike

  • Installation requires some technical ability and patience.
  • Not as feature-rich as premium smartwatches.

6. Garmin Instinct 3: AMOLED Or Solar For Every Adventure

Garmin’s Instinct 3 offers versatility with AMOLED and solar-powered variants, each available in two sizes. The AMOLED model delivers vivid visuals for gym goers, while the solar model boasts unlimited battery life in sunlight—ideal for outdoor enthusiasts. Up to 24 days on a single charge sets a new standard for smartwatch endurance.

The Instinct 3 is built tough, with extensive fitness tracking and navigation features. While its rugged look won’t win fashion awards, its performance and battery options make it a reliable companion for any adventure.

What we like

  • Choice between super-bright AMOLED and solar-powered battery.
  • Outstanding battery life and rugged durability.

What we dislike

  • Solar models require regular sunlight for the best results.
  • Functional, utilitarian design isn’t for style seekers.

7. TAG Heuer Connected Calibre E4 45MM x Oracle Red Bull Racing

TAG Heuer’s collaboration with Oracle Red Bull Racing produces a standout luxury smartwatch. The 45mm DLC titanium case, bold racing-themed strap, and dial make it a collector’s item. It’s packed with features for health, fitness, and lifestyle, all wrapped in the prestige of Swiss watchmaking.

This is a watch for motorsport fans and those who appreciate both tradition and cutting-edge tech. While its price and look may not be for everyone, it’s a striking fusion of speed and sophistication.

What we like

  • Luxurious materials and exclusive Red Bull Racing design.
  • Offers comprehensive smart features with top-tier build quality.

What we dislike

  • High price limits its accessibility.
  • Bold styling may not suit everyday wear or all tastes.

8. Apple Watch Series 11: The Ultimate Health Monitoring Device

Apple’s Series 11 sets a new bar for health-focused smartwatches. With advanced sensors, silent killer detection, and always-on ECG, it’s the most feature-packed Apple Watch yet. Hardware upgrades ensure it’s more durable and connected than ever, while seamless integration into the Apple ecosystem makes it a natural choice for iPhone users.

It’s designed for those who want a blend of style, utility, and medical-grade monitoring on their wrist. The only major downside is its battery life, which still requires daily charging.

What we like

  • State-of-the-art health monitoring and medical features.
  • Refined design and perfect compatibility with iPhone.

What we dislike

  • Battery life is only average, requiring daily top-ups.
  • Works best only within the Apple ecosystem.

9. Huawei Watch GT 6 Pro: Built For Endurance

The Huawei Watch GT 6 Pro is built for athletes who need their gear to last. Its sapphire crystal display and titanium case shrug off scratches and impacts, while the 21-day battery life is a game-changer for training camps and expeditions. Peak brightness makes it easy to read outdoors, and pro-grade GPS and tracking features cater to serious runners and cyclists.

While its focus is on endurance and performance, it may not have the app ecosystem or lifestyle features of more mainstream smartwatches.

What we like

  • Ultra-durable with sapphire crystal and titanium construction.
  • Long-lasting battery ideal for extended use and adventures.

What we dislike

  • Limited app selection compared to Apple and Wear OS.
  • More fitness-focused, less suited for general lifestyle use.

10. Ksana Hybrid E-Ink Smartwatch: Essential Information, Always

Ksana’s hybrid smartwatch puts a small E Ink display at the center, overlaying an analog dial with glowing hands. This battery-saving approach means you get only the essential info, without distractions or frequent charging. The analog movement adds classic charm, while the display excels in any lighting.

It’s ideal for anyone who values simplicity and mindfulness over a barrage of notifications. The pared-back approach means you’ll miss out on richer app experiences, but for many, that’s a feature, not a bug.

What we like

  • E Ink display provides superb battery life and readability.
  • Analog-mechanical movement adds timeless appeal and night usability.

What we dislike

  • Limited information display and few smart features.
  • Not for those who want colorful screens or app-rich experiences.

Final Thoughts: Which Smartwatch Fits Your Life?

Choosing the right smartwatch in October 2025 is all about matching your personal style, needs, and habits. This year’s lineup is more diverse than ever, from the boldest gaming wrist rigs to the most subtle hybrid analogs. Whether you crave battery life, health tracking, luxury, or sheer uniqueness, there’s a wearable that aligns with your priorities.

The best smartwatch is the one that disappears into your day and amplifies what you value most, whether that’s adventure, connectivity, or simplicity. As innovation continues to redefine what’s possible on your wrist, you have more freedom than ever to choose a device that feels tailored just for you.

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ImgInn - Pour consulter anonymement Instagram

Besoin d’aller voir le profil Instagram de quelqu’un en scrèd, sans que cette personne ne le sache ? Hé bien plus besoin de vous créer un faux compte grâce à ImgInn . En effet, ce site vous laisse surfer sur Instagram de manière totalement anonyme, sans même avoir besoin de vous connecter.

Vous allez sur ImgInn, vous tapez le nom d’utilisateur Instagram qui vous intéresse, et hop, vous accédez à tout son contenu public : posts, stories, Reels, highlights et même les photos de profil. Vous pouvez ainsi mater tout ça tranquillement sans laisser de traces.

En plus de la visualisation anonyme, ImgInn permet également de télécharger tout le contenu que vous voulez. Photos en résolution originale, vidéos en HD, stories qui vont disparaître dans 24 heures, vous pouvez tout récupérer en quelques clics. Par contre, ça ne fonctionne pas avec les comptes verrouillés (non publics).

Notez quand même qu’Instagram interdit formellement dans ses conditions d’utilisation le scraping de données et l’usage d’outils tiers qui imitent les fonctionnalités de la plateforme, donc sachez le, ImgInn viole clairement les règles d’Instagram.

Mais bon, quand on veut rester anonyme, notamment auprès de Meta, la question elle est vite répondue ^^. Notez aussi que même que si le site prétend garantir votre anonymat, il collecte forcément certaines données pour fonctionner comme votre adresse IP, les comptes que vous consultez, etc. Et bien sûr, rien ne garantit que ces informations restent vraiment confidentielles ou qu’elles ne soient pas partagées avec des tiers. Donc à utiliser avec parcimonie.

Et si ImgInn vous branche pas, y’a toute une ribambelle d’autres viewers du même genre. Dumpor propose par exemple une interface assez complète avec recherche par profil, localisation ou hashtag. SmiHub sépare carrément la partie visualisation et téléchargement en deux menus. Picuki va même jusqu’à intégrer des outils d’édition de photos. Pixnoy se concentre surtout sur les Reels, et Storistalker prétend même récupérer les posts supprimés.

A voir donc… Et pour me suivre sur Instagram c’est par ici !

Xeres - Pas de serveur, pas de compte… et pourtant ça marche !

Vous en avez marre de WhatsApp, Telegram ou Discord qui lisent vos messages, stockent vos données et décident de qui peut parler à qui ? Ça tombe bien car il existe une alternative radicale qui vient de sortir en version 1.0.

Ça s’appelle Xeres , et contrairement à tout ce que vous utilisez aujourd’hui, ça ne passe par aucun serveur. Que dalle.

Il s’agit d’un vrai réseau Friend-to-Friend, c’est à dire que vous ne vous connectez qu’aux gens que vous connaissez vraiment. Pas de serveur central qui pourrait tomber, être saisi par le FBI ou décider de vendre vos conversations à des annonceurs. Juste vous et vos potes, en direct, chiffrés de bout en bout avec du PGP v4 et du RSA 3072 bits. Votre IP est uniquement visible par vos amis directs, et si vous voulez parler à un ami de votre ami, ça passe par des tunnels anonymes.

Le truc, c’est que Xeres est compatible avec Retroshare , ce vieux de la vieille du P2P décentralisé qui existe depuis des années. Donc si vous avez des potes qui utilisent déjà Retroshare 0.6.6 ou plus récent, vous pouvez vous connecter à eux sans problème. C’est un peu comme si Signal et BitTorrent avaient eu un enfant qui aurait grandi dans les années 90 en écoutant du punk et en lisant des manifestes crypto-anarchistes.

Mais alors comment ça marche techniquement, me direz-vous ? Et bien c’est simple. Vous installez Xeres sur votre machine (Windows, Linux, macOS, ou même Android), vous générez votre identité cryptographique, et vous échangez vos certificats avec vos amis. Pas de login, pas de mot de passe à retenir, pas de numéro de téléphone à fournir. Juste un échange de clés comme au bon vieux temps.

Une fois connecté, vous avez alors accès à tout un tas de services décentralisés. Du chat bien sûr, mais aussi des salons de discussion, des forums, du partage de fichiers, et même la possibilité de discuter avec des gens que vous ne connaissez pas directement via les fameux tunnels anonymes dont je vous parlais. C’est votre propre petit bout d’Internet privé avec vos amis, quoi.

Cette nouvelle release qui vient de sortir apporte pas mal d’améliorations . Meilleures perf avec Java, support macOS restauré, stickers dans les chats, alias de discussion, et même un système de mise à jour automatique sous Windows. Les versions précédentes avaient déjà ajouté un client Android pour se connecter à distance à votre instance qui tourne chez vous, du support pour les architectures ARM sous Linux, et plein d’autres trucs sympas.

D’ailleurs, parlons un peu de cette histoire de Friend-to-Friend (F2F) vs P2P classique. Dans un réseau P2P normal, tout le monde connaît l’IP de tout le monde. Pratique pour partager des fichiers, mais niveau anonymat et vie privée, c’est moyen. Dans un réseau F2F , vous ne voyez que vos contacts directs, et le reste du réseau vous est invisible. Ça limite un peu la portée, mais ça renforce énormément la sécurité et l’anonymat.

Xeres va même plus loin en supportant les transports via Tor et I2P en mode client. Donc si vous voulez vraiment rester anonyme, vous pouvez faire passer toutes vos connexions par ces réseaux. Ainsi vos amis directs ne verront même pas votre vraie IP. Oui, c’est pour les paranos, mais c’est top !

Maintenant pour l’installer, rendez-vous sur la page de téléchargement et choisissez la version qui correspond à votre système. Il y a des installeurs pour Windows, des paquets .deb pour Ubuntu, des images DMG pour macOS (Intel et Apple Silicon), et même une image Docker si vous voulez faire tourner ça sur un serveur en mode headless.

Toutes les releases sont signées avec une clé PGP, donc vous pouvez vérifier que personne n’a trafiqué le fichier que vous téléchargez. Donc prenez 30 secondes pour vérifier la signature, ça vaut le coup pour un logiciel de communication chiffré.

Et une fois installé, vous verrez, l’interface est plutôt moderne avec plusieurs thèmes au choix. Rien à voir avec les vieilles interfaces des logiciels P2P des années 2000. C’est propre, c’est réactif, et ça utilise JavaFX pour l’accélération matérielle. Oui, c’est du Java moderne qui ne fait pas ramer votre machine.

Le projet est disponible en open source sur GitHub sous licence GPL-3.0.

Bref, l’idée derrière Xeres, c’est de promouvoir la liberté d’expression en créant une alternative aux plateformes centralisées qui peuvent censurer, surveiller ou tout simplement disparaître du jour au lendemain. C’est un peu radical, mais vu l’état actuel de la centralisation du web, c’est pas plus mal d’avoir ce genre d’alternative.

Vous trouverez toute la documentation sur le site officiel , avec des guides de démarrage, des explications sur l’architecture, et des options de ligne de commande pour ceux qui veulent pousser le truc plus loin. Il y a même un mode client/serveur pour que votre instance tourne en permanence chez vous et que vous puissiez vous y connecter depuis votre téléphone Android.

Sympa non ?

Top 5 Ways E Ink Displays Are Transforming Modern Design

Traditional screens have become the digital equivalent of energy vampires, constantly draining batteries while bombarding our eyes with harsh blue light that leaves us squinting and tired. LCD and OLED displays demand constant power to maintain their bright, flashy visuals, creating a world where we’re always hunting for charging cables and dealing with screens that become unreadable the moment we step into sunlight.

E Ink displays offer a refreshingly different approach to this screen fatigue problem. By mimicking the look and feel of actual ink on paper, this technology flips the script on what we expect from digital displays. E Ink dominates the ePaper market, though other electronic paper technologies exist alongside it. The result feels like reading a book instead of staring at a glowing rectangle.

What Makes E Ink Different

Unlike traditional displays that blast light at your face, E Ink reflects ambient light just like a printed page would. The technology uses tiny microcapsules filled with charged particles that rearrange themselves to form text and images. Once an image appears, it stays there without using any power at all, which explains why e-readers can last for weeks on a single charge.

The benefits extend far beyond just battery life. E Ink displays remain perfectly readable in bright sunlight, where your smartphone screen would become a useless mirror. The flexible nature of the technology means displays can bend, curve, and even fold without breaking. For designers tired of working around the rigid constraints of glass screens, E Ink opens up entirely new possibilities.

Designer: Montblanc

The Current Limitations

E Ink comes with certain trade-offs that designers need to understand. Colors remain somewhat muted compared to the vibrant displays we’re used to, though recent advances have brought more life to ePaper screens. Refresh rates are slower, so you won’t be watching Netflix on an E Ink display anytime soon. Large panels can still be pricey, though costs keep dropping as production scales up.

These constraints haven’t stopped designers from finding creative ways to harness E Ink’s strengths. Smart product teams have learned to work within these limitations, focusing on applications where the technology’s benefits far outweigh its drawbacks. The results often surprise people with their elegance and practicality, proving that constraints can spark innovation.

Designer: BOOX

Five Industries Embracing E Ink Innovation

The real magic happens when you see E Ink displays in action across different industries. Each sector has found unique ways to leverage the technology’s strengths, creating products that simply wouldn’t be possible with traditional screens. Here are five concrete examples that show how E Ink is changing the design game.

Laptops: Your Lid Becomes a Canvas

Designer: ASUS

Laptop lids have been boring black rectangles for decades, but E Ink is changing that in fascinating ways. ASUS’s Project Dali concept turns the back of your laptop into a customizable display where you can showcase artwork, display your calendar, or show off your company logo during meetings. It’s like having a digital tattoo for your computer that changes whenever you want it to.

Designer: Lenovo

Lenovo took this concept to market with their ThinkBook 13x Gen 4 SPE, which features an actual E Ink display built into the lid. You can switch between personal artwork during coffee breaks and professional branding during client presentations. The display sips so little power that it barely affects battery life, yet it transforms your laptop from anonymous tech into a personal statement piece.

Transportation: Solar-Powered Information That Actually Works

Public transit signs have always been a nightmare to power and maintain, especially at remote bus stops without electrical connections. Boston’s MBTA solved this problem elegantly by deploying solar-powered E Ink signs throughout the city’s bus stops and Green Line stations. These displays show real-time arrival information, service alerts, and schedules without requiring a single wire to be run.

Designer: MBTA, E Ink

The beauty of these installations becomes obvious during New England winters, when the signs keep working despite snow, ice, and sub-zero temperatures. Solar panels provide enough juice to keep the displays running continuously, while the E Ink technology ensures perfect readability whether you’re squinting through morning glare or trying to read in dim evening light.

Makers: DIY Dreams Made Accessible

The maker community has embraced E Ink displays with the enthusiasm typically reserved for new Arduino boards or 3D printing breakthroughs. Waveshare offers dozens of different E Ink modules that work seamlessly with Raspberry Pi, Arduino, and other popular platforms. Suddenly, creating a custom weather station or smart home dashboard doesn’t require a computer science degree or a massive budget.

Designer: Waveshare

Hobbyists use these displays to build everything from digital art installations to battery-powered information kiosks that can run for months without maintenance. The paper-like appearance means these creations blend naturally into homes and offices, avoiding the harsh, obviously digital look of traditional screens. It’s democratized display technology in ways that would have seemed impossible just a few years ago.

Fashion: Accessories That Change With Your Mood

Fashion has always been about self-expression, but E Ink takes personalization to an entirely new level. The Tago Arc bracelet demonstrates this beautifully, featuring a flexible E Ink display that lets you cycle through hundreds of different patterns using your smartphone. One moment you’re wearing geometric shapes, the next you’re sporting flowing organic patterns that match your outfit perfectly.

Designer: LIBR8TECH

The bracelet never needs charging because it draws power through NFC only when changing patterns. This means you get infinite customization without the hassle of yet another device to plug in every night. It’s the kind of accessory that makes people do double-takes, wondering how your jewelry just changed designs right before their eyes.

Consumer Electronics: Devices That Respect Your Attention

Designer: reMarkable

E Ink device like the BOOX Note Max and reMarkable Paper Pro Move have created an entirely new category of devices focused on thoughtful interaction. These tablets feel remarkably similar to writing on paper, making them favorites among designers, writers, and anyone who takes handwritten notes seriously. The screens don’t strain your eyes during long reading sessions, unlike their LCD counterparts.

The BOOX Palma takes this concept in a different direction by creating a phone-sized E Ink device that looks and feels like a smartphone but focuses entirely on reading and productivity. This pocket-sized e-reader runs Android, giving you access to reading apps, note-taking tools, and basic communication functions without the distracting elements that make regular smartphones so addictive. It’s like carrying a digital book that happens to connect to the internet, perfect for people who want to stay connected without getting sucked into endless social media scrolling.

Accessibility Revolution

E Ink technology has become surprisingly accessible to individual designers and small companies over the past few years. Development kits and reference designs are readily available from multiple suppliers, while costs have dropped to levels that make experimentation feasible for creative projects and startup ventures. You no longer need deep pockets or specialized engineering knowledge to explore ePaper possibilities.

This democratization has accelerated innovation across multiple industries. Designers can prototype E Ink applications quickly and affordably, leading to creative solutions that might never have emerged from traditional corporate research and development cycles. The growing ecosystem of compatible components and software libraries continues to lower barriers while expanding creative possibilities for everyone.

Designer: Pedro Luraschi

Designer: Ashtf

Technical Progress Continues

Recent advances have addressed many of E Ink’s early limitations while opening up new application areas. Color reproduction has improved dramatically, though it still requires thoughtful design consideration. Refresh rates have increased enough to support interactive applications, while manufacturing improvements have reduced costs and increased reliability across the board.

Research into advanced ePaper technologies continues at a rapid pace. Flexible displays that can fold, roll, or stretch are becoming practical for commercial applications. Integration with touch sensors and other interactive elements keeps improving, making E Ink displays suitable for sophisticated user interface design that goes beyond simple text and images.

Designer: Sony (FES U Watch)

A Different Design Philosophy

E Ink represents a fundamentally different approach to digital interaction, one that prioritizes sustainability, comfort, and thoughtful engagement over flashy visuals and constant stimulation. This philosophy resonates with designers who want to create products that enhance human experience without competing aggressively for attention. The technology encourages restraint and purposefulness in ways that feel refreshing in our cluttered digital landscape.

Products built around E Ink often exhibit a deliberate, focused quality that stands out from the noise. The constraints imposed by the technology force designers to think carefully about essential functions and user needs, often resulting in elegant solutions. The influence of E Ink thinking extends beyond products that actually use the technology, shaping broader conversations about conscious design practices.

As E Ink continues to mature, these ideas will likely influence how we think about digital interaction across many different product categories and industries. The technology has already proven that displays don’t need to be bright, fast, and power-hungry to be effective. Sometimes the best solution involves stepping back from the latest and greatest to focus on what actually serves people well.

Designer: E Ink

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Quand le set LEGO Game Boy prend vie

J’espère que votre semaine se passe bien. Moi c’est la course comme d’hab… Mais je viens de tomber sur un truc que j’ai trouvé super cool et je ne résiste pas à l’envie de partager ça avec vous. Vous avez vu le nouveau set LEGO Game Boy officiel (lien affilié) qui vient de sortir ? 421 pièces, une soixantaines d’euros, une réplique à l’échelle 1:1 avec des cartouches Link’s Awakening et Super Mario Land faits de briques… C’est joli, c’est nostalgique, mais ça ne fait strictement rien. C’est juste décoratif.

Et bien selon The Verge , une moddeuse australienne du nom de Natalie the Nerd a trouvé ça carrément abusé, alors elle a fait ce que ferait n’importe quel geek qui se respecte : elle l’a transformé en vraie console Game Boy fonctionnelle. Et attention, je ne vous parle pas d’un vulgaire Raspberry Pi Zero planqué dedans avec un émulateur. Non, non, non, elle y a mis des vrais morceaux de Game Boy, avec de VRAIES cartouches qui tournent, ainsi qu’un circuit imprimé qu’elle a conçu elle-même.

Bah oui, pourquoi faire simple quand on peut faire compliqué ?

Pour arriver à ses fins, elle a dû miniaturiser toute la logique d’une Game Boy sur un PCB de la taille d’un timbre-poste. Elle a installé l’écran le plus petit du marché (ce qui l’a obligée à retirer quelques briques LEGO au passage), passé un port USB-C pour l’alimentation, et même prévu des boutons totalement fonctionnels.

D’ailleurs, en août dernier, Natalie avait fait aussi le buzz avec une Game Boy Color entièrement transparente , circuit imprimé inclus. Elle a conçu un PCB en matériau acrylique transparent où on voit tous les fils de cuivre flotter dans le vide. Super beau, super technique, mais elle-même disait que c’était juste un projet artistique pour montrer son travail, et pas quelque chose de très pratique.

Elle a même fondé le Modded Gameboy Club , une communauté avec un Discord et un Wiki où les gens partagent leurs tutos pour réparer, modifier, upgrader leurs vieilles consoles Nintendo. Elle vend aussi des composants de seconde main pour les modders et partage ses designs de circuits en open source.

Et bonne nouvelle pour ceux qui voudraient reproduire sa version fonctionnelle de la LEGO Game Boy puisqu’elle a annoncé qu’elle publierait les schémas et les plans une fois qu’elle serait satisfaite du résultat final. Donc si vous avez des compétences en soudure et que l’idée de fabriquer un PCB custom ne vous fait pas peur, vous pourrez bientôt tenter l’aventure.

En tout cas, moi je trouve ça trop super méga génial !

Des neurones artificiels fabriqués avec des bactéries qui parlent enfin le langage de nos cellules

Sam Altman, Elon Musk et leurs copains courent après l’IA qui “pense” comme nous grâce notamment à des machines qui calculent plus vite que nos cerveaux, mais on n’a jamais vraiment réussi à créer des circuits électroniques qui parlent VRAIMENT à nos cellules. Enfin, jusqu’à maintenant.

Des chercheurs de l’Université du Massachusetts viennent de publier une étude dans Nature Communications qui explique un truc assez dingue. Ils ont fabriqué des neurones artificiels qui fonctionnent exactement comme les vrais. Ce qui est fou, c’est pas qu’ils imitent le cerveau, c’est qu’ils utilisent le même langage que nos cellules.

Leur super astuce ? Des nanofils protéiques extraits d’une bactérie qui s’appelle Geobacter sulfurreducens. C’est une bactérie qui vit dans les sédiments et les sols anaérobies (là où y’a pas d’oxygène) et elle a un super-pouvoir qui est de produire de l’électricité. Les chercheurs Shuai Fu et Jun Yao ont donc eu l’idée de prendre ces nanofils protéiques pour construire des “memristors” (une sorte de résistance à mémoire) qui fonctionnent pile-poil aux mêmes voltages que nos neurones biologiques.

Avant, les neurones artificiels fonctionnaient donc à 0,5 volt minimum alors que les vrais neurones dans notre corps tournaient entre 70 et 130 millivolts (soit environ 0,1 volt). C’était donc comme essayer de parler anglais avec quelqu’un qui parle français en gueulant plus fort… ça marchait pas terrible.

Du coup, grâce à cette découverte, Jun Yao et son équipe ont réussi à créer le premier composant électronique qui parle exactement la même langue électrique que nos cellules. Et pour le prouver, ils ont fait un truc de malade. Ils ont branché ces neurones artificiels sur de vraies cellules cardiaques humaines (des cardiomyocytes)… et ça a marché ! Les neurones artificiels ont détecté en temps réel les changements d’activité des cellules quand elles étaient exposées à de la noradrénaline.

Ça ouvre ainsi la voie par exemple à des capteurs corporels qui comprennent vraiment ce que disent nos cellules, à des prothèses intelligentes qui réagissent naturellement, à des interfaces cerveau-machine qui ne forcent plus la communication…etc. Le neuromorphic computing devient enfin biocompatible.

Bon, évidemment je vous vois venir avec vos questions sur les implants cérébraux et tout le tralala futuriste à la Elon Musk mais calmos. On en est pas encore là. Mais on vient peut-être de franchir une frontière un peu bizarre qui est celle où nos machines arrêtent d’imiter le vivant pour commencer à vraiment dialoguer avec lui.

Et tout ça grâce à une bactérie qui bouffe du métal dans la boue sans oxygène…

C’est beau la science, non ?

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La vraie vie - Le documentaire qui filme l'absurde dans un jeu vidéo

Voici un documentaire qui va vous faire tourner la tête. Ça s’appelle La vraie vie , et c’est une série ARTE réalisée par Ekiem Barbier et Guilhem Causse qui a embarqué le comédien Victor Assié dans une aventure complètement barrée. Le concept c’est de tourner un documentaire entièrement dans un jeu vidéo de simulation de vie.

Dans ce film, Victor découvre un serveur de jeu où les gens s’amusent volontairement à jouer les fonctionnaires, les policiers ou les garagistes dans une petite bourgade virtuelle qu’ils ont eux-mêmes construite. Victor doit alors se faire une place parmi ces joueurs, trouver du boulot, gagner de l’argent, respecter le code de la route.

Bref, refaire exactement ce qu’il fait déjà dans la vraie vie, mais avec son avatar 3D.

Les réalisateurs n’en sont pas à leur coup d’essai car en 2023, ils ont sorti Knit’s Island, un documentaire tourné dans DayZ qui a remporté le Prix du Jury et le Prix FIPRESCI au festival Visions du Réel en Suisse. Pour ce film, leurs avatars ont passé 963 heures dans ce monde post-apocalyptique à rencontrer des communautés de joueurs et à filmer leurs interactions. Le machinima , cette technique qui consiste à créer des films avec des moteurs 3D de jeux vidéo, existe depuis une trentaine d’années, mais Knit’s Island était le premier à tenter un format long pour le cinéma.

Barbier et Causse se connaissent depuis l’École des Beaux-Arts de Montpellier et en 2016, ils ont même formé un groupe de recherche qui questionne le rapport à la réalité dans les jeux vidéo en ligne. Leur premier film, Marlowe Drive en 2017, était déjà un documentaire exploratoire tourné dans GTA V Online.

Pour La vraie vie, ils ont donc choisi un serveur de jeu de rôle basé sur le moteur d’Arma 3. Contrairement aux serveurs GTA RP français sur FiveM qui simulent la vie urbaine avec des poursuites de police et du crime organisé, ce serveur mise tout sur l’absurde bureaucratique. Victor doit donc passer son permis de conduire, acheter un téléphone portable, trouver du travail. À un moment, il se fait même arrêter pour excès de vitesse et le policier lui fait tout un speech sur les dangers de sa conduite imprudente. Un autre fois, il essaie désespérément de faire un spectacle de théâtre mais personne ne veut l’écouter, alors il récite du texte au milieu de la route.

Ce qui ressort du documentaire, je trouve, c’est cette observation assez vertigineuse que certains préfèrent la vie dans une communauté virtuelle à la solitude du monde réel. Les joueurs parlent du serveur comme de leur île et appellent la réalité “le continent”. Sur l’île, il y a de l’inflation, des jobs de service, des contraintes administratives, exactement comme dans la vraie vie, mais avec le choix assumé d’y être.

La série fait 5 épisodes de 24 minutes et utilise le format machinima de bout en bout. Pas de coupures vers le monde réel, pas d’interviews face caméra. Juste Victor qui essaie de survivre dans ce monde étrange peuplé de vrais joueurs qui prennent leur rôle très au sérieux. La vraie vie a même été sélectionnée à Canneseries 2025 dans la compétition séries documentaires et aux Visions du Réel 2025 est est disponible sur arte.tv et YouTube.

Voilà, pour tous ceux qui s’intéressent aux mondes virtuels et à ce besoin irrésistible de trouver en ligne un exutoire à la vraie vie, ce documentaire pose pas mal de bonnes questions : Pourquoi rejouons-nous notre quotidien dans des jeux vidéo ? Qu’est-ce que ça dit de notre rapport au monde réel ? Et surtout, pourquoi certains trouvent plus de sens à conduire un camion virtuel qu’à faire la même chose dans la vraie vie ?

Après avoir vu le documentaire, on fini quand même par se demander si notre propre vie n’est pas déjà un jeu de rôle dont on a oublié les règles…

Open Printer - L'imprimante jet d'encre 100% Open Source

On connait tous le problème des petites imprimantes pas chères type Canon, HP, Epson…etc. C’est vendu pour une bouchée de pain mais à côté de ça, les cartouches coûtent une couille !! Et on est prisonnier d’un format de cartouches propriétaires avec dessus une puce, qui parfois s’arrange pour bloquer toute impression parce que le niveau d’encre est trop bas alors qu’il en reste dedans de quoi imprimer encore des centaines de feuilles.

Et tout le monde s’en fout !

Tout le monde ? Non, car trois français viennent de dire stop à cette arnaque avec l’Open Printer, une imprimante jet d’encre qui tourne sur Raspberry Pi Zero W et qui fait quelque chose de complètement foufou en 2025 : elle imprime quand vous le voulez, avec l’encre que vous voulez, sans vous bloquer ou exiger un abonnement.

Léonard Hartmann, Nicolas Schurando et Laurent Berthuel de Open Tools ont créé cette machine incroyable qui n’a pas de puce qui compte vos impressions, pas de cartouche qui se désactive après 6 mois, pas de driver propriétaire qui refuse de fonctionner sous Linux. C’est juste une imprimante qui imprime. Point.

Le truc génial avec l’Open Printer, c’est qu’elle accepte les cartouches HP standard (les modèles black et color) mais sans le DRM qui va avec. Vous pouvez donc les recharger avec n’importe quelle encre, autant de fois que vous voulez !

Et comme sur les vieilles imprimantes matricielles des années 80, cette jet d’encre imprime sur des rouleaux de papier et coupe automatiquement les pages. Ça veut dire que vous pouvez imprimer une liste de courses de 3 mètres, un ticket de caisse personnalisé, ou même une bannière “Joyeux anniversaire” sans vous prendre la tête avec les formats A4. Elle accepte aussi les feuilles classiques (letter, tabloid, A4, A3) pour ceux qui préfèrent.

Techniquement, c’est du solide puisque son Raspberry Pi Zero W fait tourner le cerveau, y’a aussi un microcontrôleur STM32 de STMicroelectronics qui gère la mécanique, et CUPS qui assure la compatibilité avec tous les OS. USB, Wi-Fi, Bluetooth, tout y est. Et il y a même un petit écran de 1,47 pouces avec une molette qui permet de contrôler la bête directement.

Et au lieu de vous vendre une imprimante à 50 balles pour vous saigner sur les cartouches à 40 balles, Open Tools met tout en Creative Commons BY-NC-SA 4.0. Plans, firmware, matériaux, tout est libre, vous pouvez donc modifier, améliorer, réparer cette imprimante éternellement…

HP continue de verrouiller ses cartouches avec des DRM de plus en plus vicieux , et les autres fabricants suivent le mouvement. Epson propose bien des modèles EcoTank avec réservoirs rechargeables, mais à 230€ minimum et toujours avec leur écosystème propriétaire. L’Open Printer arrive donc pile poil au bon moment pour ceux qui en ont marre de se faire avoir.

La campagne de financement participatif sur Crowd Supply arrive bientôt. On ne connait pas encore le prix, mais vu que c’est basé sur un Raspberry Pi Zero W (environ 15€) et des composants standards, ça devrait rester raisonnable. Et même si c’était plus cher qu’une imprimante classique, au moins vous payez une fois et c’est fini. Pas d’abonnement “Instant Ink”, pas de cartouches qui expirent, pas de mises à jour qui désactivent les fonctions. Vous êtes peinard.

Et pour les makers, c’est Noël avant l’heure. Imaginez les possibilités d’une telle machine pour vos projets !

Alors oui, c’est un projet de niche et il faudra probablement mettre les mains dans le cambouis pour l’assembler. Mais entre payer 40€ tous les deux mois pour des cartouches DRM ou investir une fois dans une machine que vous contrôlez vraiment, le choix est vite fait.

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Top 5 Turntables For Superior Listening Experience: Audiophile’s Guide For September 2025

The hunt for perfect sound has pushed audio lovers way beyond basic functionality into something that feels more like sonic art. Modern turntable design isn’t just about spinning vinyl anymore – it’s embracing wild new technologies and materials that completely change how we experience music. We’re talking optical systems that don’t even touch your records and transparent builds that kill vibration before it starts.

Today’s listening experiences need gear that respects both the hands-on ritual of analog playback and the crisp precision of digital formats. These five incredible turntables show exactly how smart design can make music more engaging, whether you’re spinning classic vinyl or giving CDs the analog treatment they deserve. Each one takes a totally different approach to killer sound, mixing jaw-dropping looks with the kind of technical chops that make serious audiophiles weak at the knees.

1. Vivia CD Turntable

The Vivia CD Turntable does something really cool – it makes playing CDs feel like the analog ritual vinyl lovers can’t get enough of. That tone arm actually figures out how long your CD is and travels from the outside edge to the center while your album plays, just like a real record player would. The volume knob feels incredible in your hands, giving you those smooth adjustments that make you want to keep tweaking. Every single control on this thing connects you physically to your music.

You can grab that tone arm and move it around to jump between tracks, just like positioning a needle on vinyl. Those Track Selector buttons work like DJ controls, letting you skip tracks while the arm moves to exactly the right spot on your CD. It’s this attention to the visual show that makes the Vivia special. This thing actually makes CD listening feel like an event instead of just hitting play on a boring digital player.

What we like

  • Revolutionary approach brings analog ritual to digital CD playback.
  • Tactile controls create a genuine connection between you and your music.

What we dislike

  • Only works with CDs, so vinyl collectors are out of luck.
  • The complex tone arm system might need more maintenance than simple CD players.

2. Miniot Wheel 3

The Miniot Wheel 3 flips everything you know about turntables literally on its side with vertical orientation and mind-blowing optical tech that reads your grooves with light instead of magnets. Your records look like they’re floating in space against that polished aluminum front, and when colored vinyl catches the light, it’s absolutely mesmerizing. These Dutch engineers basically turned record playing into a light show that transforms your whole listening space. The optical system doesn’t even touch your vinyl, which means your records could last forever.

What’s hiding under that gorgeous exterior is technology that might just change vinyl playback forever. The optical reader picks up every tiny groove variation with crazy precision, turning those microscopic bumps into pure audio without any of the mechanical headaches normal turntables give you. No tracking force to worry about, no anti-skating adjustments, no stylus wearing out on your favorite albums. The Wheel 3 is basically a glimpse into the future of vinyl, where amazing sound meets incredible visual drama.

What we like

  • Optical technology means your records never wear out from stylus contact.
  • Vertical design creates an absolutely stunning visual centerpiece for any room.

What we dislike

  • Brand new optical tech hasn’t proven itself over years of heavy use yet.
  • Vertical setup makes handling records and accessing your collection trickier.

3. RA84

Stu Cole’s RA84 takes Ron Arad’s legendary concrete stereo and gives it an eco-friendly makeover using recycled plastic that looks incredibly convincing as stone. The design keeps all that brutal, industrial vibe Arad was famous for, but cleans up the execution with smoother surfaces and those perfectly placed chipped corners that show off the material’s texture. You can get it in concrete grey or this sophisticated black that looks like expensive terrazzo. The built-in speakers mean you get a complete system that actually does something good for the planet.

That hefty construction isn’t just for show – it kills vibration, which is exactly what you want for clean vinyl playback. The recycled plastic performs surprisingly well acoustically, giving you results that rival traditional concrete or stone builds. Cole’s take on the classic design creates furniture that people will want to talk about, and it just happens to play records beautifully. This proves you can be environmentally responsible without giving up luxury or performance.

What we like

  • Recycled materials make this an environmentally responsible choice without sacrificing quality.
  • Integrated speakers give you everything you need in one space-saving package.

What we dislike

  • Seriously heavy build limits where you can actually put this thing.
  • The industrial look won’t work in every home’s aesthetic.

4. AT-LPA2

The AT-LPA2 shows off Audio-Technica’s engineering chops through that incredible 30mm transparent acrylic build that works as hard as it looks good. That thick acrylic platter pairs perfectly with the body material to create this floating effect while damping vibrations better than most traditional materials. Watching this thing work is like seeing the mechanical poetry of vinyl playback in crystal clear detail. The clean, minimal look fits right into modern spaces while delivering the kind of technical performance that makes serious listeners happy.

This isn’t just about looking cool, though – the AT-LPA2 sounds incredible thanks to careful material choices and engineering refinements. That acrylic density cuts unwanted resonance and keeps everything clear across the whole frequency range, while the see-through construction doesn’t dominate your room visually. Audio-Technica’s 60 years of experience show in every decision they made, creating a turntable that honors analog tradition while looking completely contemporary. The production improvements over their anniversary limited edition mean this thing will work reliably for years.

What we like

  • Transparent acrylic construction delivers excellent vibration control with stunning looks.
  • Minimalist design disappears visually while taking up the same functional space.

What we dislike

  • Clear materials show every speck of dust and every fingerprint.
  • Premium acrylic construction pushes the price higher than standard materials would.

5. McIntosh MTI100 Sun Records Limited Edition

The McIntosh MTI100 Sun Records Limited Edition pays tribute to the Memphis label that gave us Elvis, Jerry Lee Lewis, and Johnny Cash by putting authentic Sun Records branding right on the glass plinth and felt mat. This collaboration between McIntosh’s legendary engineering and Sun Records’ incredible musical history creates something that celebrates American music culture. The all-in-one design packs a turntable, preamp, and amplifier together with Bluetooth and auxiliary inputs, so you just need to add speakers for a complete high-end system. The custom branding turns a premium turntable into a piece of music history.

McIntosh’s famous build quality and that warm, musical sound signature really shine through the MTI100’s impressive feature lineup. The integrated approach means you don’t have to stress about matching components, while that premium glass plinth keeps everything stable and vibration-free for maximum detail from your vinyl. The Sun Records partnership adds serious cultural weight to the technical excellence, creating audio gear that honors both engineering achievement and musical legacy. This limited edition sits right at the sweet spot where audiophile performance meets cultural celebration.

What we like

  • All-in-one design eliminates the headache of matching separate preamp and amplifier components.
  • Sun Records collaboration adds serious collector value and cultural significance.

What we dislike

  • You’ll still need to buy speakers separately to complete your system.
  • Limited edition status might make future service and support harder to find.

The Sound of Superior Listening

These five exceptional turntables show how modern audio design breaks down the old walls between digital and analog, function and art, sustainability and luxury. Each approach brings something unique to discerning listeners, whether you want the hands-on CD experience of the Vivia, the cutting-edge tech of the Miniot Wheel 3, the environmental consciousness of the RA84, the elegant simplicity of the AT-LPA2, or the cultural heritage of the McIntosh Sun Records edition.

Superior listening isn’t just about technical specs – it’s about that emotional connection between you, your gear, and your music. These turntables succeed because they make that connection stronger through thoughtful design, innovative engineering, and genuine respect for the listening ritual that transforms music from background noise into something truly meaningful.

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10 Best Eco-Friendly Designs Of September 2025

September 2025 has delivered an impressive lineup of sustainable designs that prove environmental consciousness doesn’t require sacrificing style or functionality. From water bottles engineered with medical-grade precision to furniture crafted from waste materials, this month’s standout products demonstrate how thoughtful design can address both our daily needs and planetary concerns.

These designs represent more than just green alternatives to conventional products. They’re examples of how sustainable thinking can drive innovation, creating objects that often perform better than their traditional counterparts. Each product on this list solves real problems while reducing environmental impact, showing that eco-friendly design has fully matured from niche concern to mainstream excellence.

1. OKAPA Water Bottle

The OKAPA water bottle elevates hydration into an engineering achievement, combining over 70 global patents with materials trusted in medical settings. Every component serves both performance and safety, from the Swiss-made Grilamid TR-90 spout to the German borosilicate glass body. This isn’t just another reusable bottle; it’s a technical marvel that sets new standards for what portable hydration can be.

Hygiene drives every design decision in the OKAPA system. The medical-grade spout material resists odors and bacteria while meeting both EU and FDA safety standards. The borosilicate glass body prevents chemical leaching and handles temperature changes without compromising water purity. Each sip delivers clean, fresh water that tastes exactly as intended, proving that sustainable choices can exceed conventional alternatives in every measurable way.

What we like

  • Medical-grade materials ensure the cleanest possible water, free from chemical contamination and lingering flavors.
  • Over 70 patents demonstrate a serious engineering commitment to solving real hydration problems.

What we dislike

  • Premium materials and an extensive patent portfolio likely mean this costs significantly more than basic reusable bottles.
  • The glass construction adds weight and potential fragility compared to plastic alternatives for active use.

2. Earth-Friendly Tumbler

This biodegradable tumbler transforms daily hydration into an environmental statement through revolutionary material science. Crafted from corn and paper-based resin, it offers the familiar comfort of ceramic and wood while completely biodegrading into water and CO2 through natural microbial processes. Each piece carries unique variations from natural materials, making every tumbler subtly different while maintaining consistent performance and heat resistance up to 248°F.

The matte black urethane coating adds water resistance and sophisticated texture while preserving the eco-friendly core material. This thoughtful finish ensures durability for daily use without compromising the biodegradable properties that make this tumbler special. Contemporary design meets environmental responsibility, creating a vessel that looks as good as it feels while supporting sustainable living practices with every use.

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What we like

  • Biodegradable materials break down naturally without leaving harmful residues or requiring special disposal processes.
  • Heat resistance to 248°F handles hot beverages while maintaining structural integrity and safety.

What we dislike

  • Natural material variations might not appeal to people who prefer a perfectly uniform product appearance.
  • Limited color options with just the matte black finish may not suit all personal style preferences.

3. Lollo Cutlery Set

Lollo reimagines portable dining through brilliant compact engineering that nests three essential utensils into one streamlined unit. The stainless steel spoon, fork, and knife feature subtly concave handles that stack together perfectly, eliminating the bulk and inconvenience of traditional travel cutlery sets. This clever design means you’ll never again struggle with mismatched or clunky utensils that refuse to stay organized in your bag.

The recycled silicone cap performs double duty as both protection and containment, keeping your cutlery hygienic before meals and mess-free afterward. This practical feature transforms into an environmental statement by utilizing recycled materials and reducing single-use plastic dependency. Lollo supports sustainable living one meal at a time, proving that eco-friendly choices can improve daily experiences while reducing planetary impact.

What we like

  • Ingenious nesting design keeps three utensils compact and organized without bulk or loose pieces.
  • Recycled silicone cap provides hygiene protection while supporting waste reduction and material reuse.

What we dislike

  • Stainless steel construction adds weight compared to plastic alternatives for ultralight travel packing.
  • Small size might feel less substantial than full-size utensils for people with larger hands or hearty appetites.

4. IGGY

IGGY captures the nostalgic charm of traditional storm lamps while eliminating every inconvenience through modern solar technology. The classic silhouette immediately evokes warmth and comfort, but replaces dangerous fuel tanks with sleek solar panels that harness free energy from the sun. This thoughtful design maintains the rugged dependability and emotional appeal of vintage lanterns without the weight, mess, or environmental concerns of kerosene-powered alternatives.

Lightweight construction preserves the portability that made storm lamps essential travel companions while adding contemporary convenience. The solar panel provides reliable illumination without ongoing fuel costs or toxic emissions, making IGGY perfect for camping, emergency lighting, or creating an ambient atmosphere anywhere. This perfect fusion of heritage aesthetics and sustainable technology proves that modern solutions can honor the past while building a cleaner future.

What we like

  • Solar power eliminates ongoing fuel costs and toxic emissions while providing reliable illumination anywhere.
  • Classic storm lamp aesthetics create instant nostalgic appeal and emotional connection to heritage design.

What we dislike

  • Solar charging requires adequate sunlight exposure, which might limit reliability during extended cloudy periods.
  • LED illumination may lack the warm flickering quality that makes traditional flame-based lanterns so atmospheric.

5. Da Vinci Pencil

The Da Vinci Pencil transcends traditional writing tools by lasting 7-10 years under normal use while doubling as a bookmark when not actively writing. Advanced 3D printing technology creates this minimalist multi-purpose tool from PLA-CF (Polylactic Acid with Carbon Fiber), combining strength with lightweight performance. The high-performance metal alloy nib eliminates sharpening and refilling while delivering smooth writing that matches traditional graphite without the waste.

Ergonomic shaping ensures natural grip comfort during extended writing sessions, while the thin profile allows bookmark use without damaging pages or disrupting book closure. This thoughtful design reduces waste by replacing dozens of traditional pencils over its lifespan, proving that sustainability can improve functionality rather than compromise it. The Da Vinci Pencil demonstrates how rethinking familiar objects can create superior experiences while supporting environmental goals.

What we like

  • Metal alloy nib lasts 7-10 years without sharpening or refilling, eliminating ongoing waste and replacement costs.
  • Dual functionality as a writing tool and a bookmark maximizes utility while maintaining a minimal form factor.

What we dislike

  • Higher upfront cost compared to traditional pencils might deter people despite the long-term value proposition.
  • 3D printed construction may lack the familiar wood texture and feel that many people associate with quality pencils.

6. Cork Box

The Cork Box transforms organization through natural toasted cork agglomerate that requires no chemical adhesives or artificial binding agents. Designed by Ana Relvao and Gerhardt Kellermann, these stackable containers use heat-activated natural cork resin to create sturdy, lightweight storage that brings warmth and organic texture to any space. The manufacturing process relies entirely on cork’s inherent properties, making these boxes genuinely eco-friendly without performance compromises.

Natural cork agglomerate offers unique tactile qualities that synthetic materials cannot replicate, creating storage solutions that feel as good as they look. The stackable design maximizes vertical space efficiency while maintaining easy access to contents, perfect for modern homes and offices where organization meets aesthetic appeal. These boxes prove that sustainable materials can enhance rather than limit design possibilities while delivering superior functionality.

What we like

  • Natural cork agglomerate uses heat-activated resin instead of chemical adhesives for truly eco-friendly construction.
  • Stackable design maximizes storage efficiency while bringing warm, organic texture to any environment.

What we dislike

  • Cork construction may be less durable than plastic alternatives for heavy items or frequent handling.
  • Natural material variations might create size inconsistencies that affect perfect stacking alignment over time.

7. SMÅ Printer

The SMÅ printer revolutionizes home and office printing through a vertical design that maximizes functionality while minimizing desk space requirements. Smart engineering places the paper feed at the top with integrated storage for up to 120 sheets, eliminating separate trays while maintaining clean aesthetics. The transparent extension prevents multi-page documents from sliding off while preserving the compact footprint that makes SMÅ perfect for modern workspaces.

Eco-conscious design principles drive every aspect of SMÅ’s development, from energy-efficient operation to reduced material usage in manufacturing. This sustainable approach creates a printer that performs better while consuming fewer resources, proving that environmental responsibility can improve rather than limit technological capabilities. SMÅ demonstrates how rethinking familiar devices can create superior user experiences while supporting planetary health through thoughtful engineering choices.

What we like

  • Vertical design saves valuable desk space while integrating paper storage and feeding into one compact unit.
  • Eco-conscious engineering reduces resource consumption while maintaining superior printing performance and reliability.

What we dislike

  • Compact size might limit paper capacity and printing speed compared to larger traditional printer models.
  • Vertical orientation could make the printer less stable or more prone to tipping during paper loading.

8. Paper Tube Chair

The Paper Tube Chair challenges furniture industry norms by transforming discarded cardboard tubes into functional seating inspired by Pierre Jeanneret’s iconic library chairs. Dhammada Collective intercepts waste from local print shops where thick tubes face landfill disposal due to glue layers that prevent recycling. Fifteen salvaged tubes are cut and assembled using bright vermilion rope through figure-eight lashing patterns that tighten under load while maintaining component replaceability.

This radical material choice embodies “joyful frugality” by making quality design accessible to communities beyond metropolitan centers through abundant waste streams. The open-source approach democratizes furniture creation while proving that discarded materials can create beautiful, functional objects when approached with creativity and skill. Construction techniques borrowed from traditional crafts create structural integrity that rivals conventional furniture while celebrating sustainable resourcefulness.

What we like

  • Open-source design democratizes furniture creation while utilizing abundant waste materials that would otherwise reach landfills.
  • Rope lashing system creates replaceable components and structural integrity that tightens under load for improved durability.

What we dislike

  • Cardboard construction may lack the longevity and refinement that some users expect from furniture investments.
  • DIY assembly requirements could be challenging for people without crafting experience or appropriate tools and workspace.

9. IKEA NATTBAD and BLOMPRAKT Bluetooth Speakers

IKEA’s new Bluetooth speakers embrace Scandinavian simplicity while incorporating eco-friendly materials and energy-efficient technology. The NATTBAD features soft, rounded edges and matte finishes in neutral colors that complement any interior, while BLOMPRAKT adds whimsical patterns in a compact cube design. Both models utilize Bluetooth 5.3 for seamless connectivity and feature touch-sensitive controls that respond to gentle taps for volume and track management.

The innovative Spotify Tap button launches the streaming service instantly, reflecting IKEA’s pivot toward accessible, music-first experiences. Sustainable materials and energy-efficient operation demonstrate environmental responsibility without sacrificing functionality or aesthetic appeal. These speakers prove that eco-friendly electronics can deliver superior user experiences while supporting sustainable living practices through thoughtful design and manufacturing choices that prioritize both performance and planetary health.

What we like

  • Dedicated Spotify Tap button provides instant music access, making streaming more intuitive and user-friendly than traditional interfaces.
  • Scandinavian design aesthetic ensures these speakers complement most interior styles while delivering quality audio performance.

What we dislike

  • Compact size may limit bass response and overall volume compared to larger speaker systems for music enthusiasts.
  • IKEA’s move away from Sonos integration might disappoint users who prefer more advanced multi-room audio capabilities.

10. Sonnenglas Light Carafe

The Sonnenglas Light Carafe elevates solar lighting through a sophisticated design that transforms recycled glass bottles into stunning illumination pieces. Handcrafted construction ensures each piece is unique while maintaining consistent performance for both indoor and outdoor use. The elegant carafe silhouette offers a refined alternative to traditional mason jar solar lights, with sleek proportions that complement any décor style from rustic to contemporary.

Environmental responsibility drives every aspect of production, from 100% recycled glass construction to solar power that eliminates ongoing energy costs. This commitment creates lighting solutions that support sustainable living while delivering aesthetic appeal and reliable functionality. The Sonnenglas demonstrates how recycled materials can create premium products that exceed conventional alternatives in beauty, performance, and environmental impact through thoughtful design and manufacturing.

What we like

  • 100% recycled glass construction creates unique pieces while supporting waste reduction and sustainable manufacturing practices.
  • Solar power eliminates ongoing energy costs while providing reliable illumination for both decorative and functional lighting needs.

What we dislike

  • Solar charging dependency requires adequate sunlight exposure, which might limit reliability during extended cloudy weather periods.
  • Glass construction adds fragility compared to plastic alternatives, requiring more careful handling and storage considerations.

When Sustainable Becomes Superior

September 2025’s eco-friendly designs demonstrate that sustainability has evolved beyond simple material substitution. These products represent sophisticated engineering solutions that often exceed conventional alternatives in performance, durability, and user experience. From medical-grade water bottles to waste-stream furniture, each design proves environmental consciousness drives innovation rather than constraining it.

These diverse products unite through their commitment to solving real problems sustainably. Whether reducing plastic waste, extending lifecycles, or utilizing renewable energy, each design makes environmental responsibility feel natural and beneficial. This maturity suggests consumers can now choose sustainable options without compromising quality, functionality, or aesthetic expectations.

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Meet TORRAS Flexline 67W: The Retractable Charger That Tames Cable Chaos

The modern tech user’s bag has become a graveyard of tangled cables, forgotten adapters, and bulky chargers that somehow multiply when you’re not looking. You’ve got the laptop charger, the phone charger, the USB-C cable that works with some devices but not others, and maybe a power bank thrown in for good measure. Every business trip or study session involves hunting through this electronic spaghetti to find the right combination of cables and adapters.

TORRAS apparently looked at this universal chaos and decided there had to be a better way to handle our charging needs without turning every bag into a cable management nightmare. Their Flexline 67W retractable charger and MiniMag power bank represent two different approaches to solving the portable power problem, each addressing specific pain points that anyone juggling multiple devices will immediately recognize and appreciate.

Designer: TORRAS

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Flexline 67W Retractable Charger: Engineering Meets Everyday Convenience

The Flexline 67W takes a radically different approach by integrating everything you need into one compact device that’s smaller than most laptop chargers alone. The built-in retractable USB-C cable extends smoothly up to 1 meter with a stepless adjustment mechanism that feels genuinely satisfying to use. Unlike those cheap retractable cables that jam or snap after a few months, this system is engineered for over 10,000 pulls and tested to the point where it can literally suspend a suitcase.

What makes the retractable mechanism particularly clever is the magnetic Type-C head locking system that ensures precise alignment every time you connect or store the cable. The magnetic snap provides tactile feedback that confirms a secure connection, while the anti-jamming design means the cable retracts smoothly without getting stuck or requiring multiple attempts. This attention to mechanical detail transforms a simple charging action into something that feels engineered rather than just functional.

The dual USB-C charging capability addresses the reality that most people carry multiple devices that need power throughout the day. You can charge a laptop at up to 45W while simultaneously powering your phone at 20W through the additional USB-C port, with smart power allocation automatically adjusting output based on what’s connected. The second USB-C port accepts any standard cable, giving you flexibility for different devices or charging scenarios without limiting you to just the built-in retractable cable.

TORRAS has integrated serious thermal management technology that goes beyond what you’d expect from a portable charger. The Tora-Iceon intelligent thermal control system uses GaN III semiconductor technology, NTC dual chips, and AI temperature monitoring that checks thermal conditions 36,000 times per hour. This isn’t just about keeping the charger cool, but actively protecting your phone’s battery health by preventing the heat damage that fast charging can cause over time.

The engineering extends to practical durability features that matter for daily use. The foldable plug prevents scratches in your bag while keeping the overall footprint minimal, and the smooth, glossy exterior resists wear from constant handling. Universal voltage support means it works anywhere in the world, while compatibility with PD3.1, QC3.0, PPS, and Apple 2.4A protocols ensures fast charging for virtually any modern device you might own.

For business travelers and students, the Flexline 67W represents a genuine upgrade in both convenience and reliability. Instead of hunting through your bag for the right cable or adapter, everything you need is integrated into one device that’s actually smaller than most traditional laptop chargers. The retractable cable means you can pull out exactly the length you need for any situation, whether you’re working at a cramped airplane tray table or a spacious conference room.

The build quality reflects TORRAS’s commitment to longevity rather than planned obsolescence. With a two-year warranty and a claimed 10-year lifespan, the Flexline 67W is designed to outlast multiple device upgrade cycles. This approach reduces electronic waste while providing genuine value for users who are tired of replacing cheap chargers every few months when they inevitably break or stop working reliably.

MiniMag Power Bank: Ultra-Slim Wireless Charging Anywhere

The MiniMag power bank takes a different approach to portable power, prioritizing wireless convenience and ultra-slim portability over maximum capacity. At just 0.3 inches thick, it’s genuinely thinner than most smartphones and slides effortlessly into a pocket, wallet, or small bag without adding noticeable bulk to your everyday carry setup.

The aluminum alloy construction serves dual purposes, providing both heat dissipation for safe charging and a premium feel that matches high-end devices. The 5,000mAh capacity might seem modest compared to brick-sized power banks, but it’s perfectly sized for emergency phone charging or extending your device’s battery life during long days away from outlets without weighing you down. There’s also a 10,000mAh variant for those who want to pack an extra punch.

MagSafe compatibility makes the MiniMag particularly appealing for iPhone users who want truly cable-free charging. The magnetic alignment ensures a secure connection with compatible cases, while 7.5W wireless charging provides steady power without the heat buildup that can damage batteries. For faster charging or non-wireless devices, the 18W USB-C port handles wired charging efficiently, and you can charge two devices simultaneously.

The MiniMag’s real strength lies in its convenience for everyday scenarios. Whether you’re commuting, traveling, or just want backup power without the bulk, it provides reliable charging that doesn’t interfere with how you use your phone. Pass-through charging means you can charge both the power bank and your device simultaneously, while LED indicators keep you informed about remaining capacity without guesswork or surprise power outages.

Both products demonstrate how thoughtful engineering can transform mundane accessories into tools that genuinely improve daily life. The Flexline 67W and MiniMag represent a shift toward charging solutions that prioritize user experience, durability, and real-world convenience over just delivering power as cheaply as possible.

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The iPhone Air is NOT a precursor to Apple Glasses… Here’s why

I recently read a Digital Trends piece that spoke about how the ‘iPhone Air is setting us up for Apple Smart Glasses‘, and I couldn’t help but think about how journalists who look at the iPhone Air have one of two reactions. There’s one group of bloggers who believe this particular launch is just a stepping stone to a foldable phone… while the other group, marveling at how all the computing of the iPhone Air exists inside the bump, believe that this is actually leading to Apple building smart glasses. The latter are wrong, but before I tell you my spicy take, let me just preface by declaring that Apple almost certainly could be working on both foldables as well as smart glasses. I just don’t think the iPhone Air is leading to Apple Glasses – because there’s already a device that’s been leading to it. The Watch.

Something about Apple launching a new product really makes journalists lose all sense of objectivity. I’m not being rude, I’m saying this because I’ve found myself doing this too. I was genuinely excited when Apple unveiled the Touch Bar, the Dynamic Island, and Camera Control. It felt ground-breaking for precisely 4 minutes before I then reminded myself… the Touch Bar was first put on a Lenovo laptop 2 years before apple, the Dynamic Island is still larger than most hole-punch cameras, and the Camera Control, while great, doesn’t beat the innovation that Sony’s had in their ‘camera phone’ era. I’m not dunking on Apple, but hear me out – it’s impressive how Apple managed to fit an entire smartphone into the iPhone Air’s camera bump, but Apple’s done this before – the Apple Watch is essentially a computer crammed into a wristwatch. Saying the iPhone Air is building up to smart glasses means completely ignoring all of Apple’s work in the Watch category.

Will the iPhone Air’s innovations lead to wearable breakthroughs? Absolutely. The watch’s heart rate monitor led to breakthroughs in heart-tracking tech that made it to the AirPods Pro 3. The Center Stage camera on the Mac made it to the iPhone. Innovation always travels in multiple directions. But nobody looked at the heart rate monitor on the Apple Watch and thought, wow, this is definitely going to go into my ear someday.

The point is, Apple’s been on track for making powerful wearable devices. The Watch is essentially a computer that’s only limited by its chipset and OS. Bump the S-series chipset’s capabilities to match the A-series and the smartwatch essentially becomes a powerful computing device. It’s already got a gyroscope, it has a battery, tracks health, is ridiculously water-resistant, and could easily pack a camera if you remove the entire sensor array on the bottom for calculating blood oxygen, wrist temperature, respiratory rate, and heart rate variability.

So what’s the iPhone Air hinting at? To be honest, I think the most logical conclusion is a foldable. Apple’s built the iPhone Air to be ridiculously strong, thin, and capable of matching up to the performance of regular flagships. The iPhone Air’s thin design still has a massive battery, which obviously doesn’t port to a pair of smart glasses. Digital Trends asks this exact same question, wondering if Apple’s glasses will have a tethered battery pack like the Vision Pro. But then again, this is exactly what I find so amusing – journalists forgetting that Apple’s been making powerful computing devices with tiny batteries. All you need to do is look at your wrist!

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ToddlerBot - Le robot humanoïde à 4300 $ qui ridiculise les géants de la tech

Voici une info qui risque de faire grincer des dents chez Boston Dynamics et Tesla (ou pas ^^). Un doctorant de Berkeley, du nom de Haochen Shi, a décidé de partager généreusement avec le monde entier les plans d’un robot humanoïde fonctionnel pour seulement 4300 dollars de base. Oui, le prix d’une Nintendo Switch 2 (je rigole ^^) pour un robot bipède capable d’apprendre par lui-même.

Notre petit prodige s’appelle ToddlerBot , il mesure 33 centimètres de haut et possède 17 degrés de liberté. Pour vous donner une idée, c’est largement suffisant pour qu’il puisse marcher, manipuler des objets avec ses bras et effectuer des tâches complexes. Le tout avec des pièces imprimées en 3D et des servomoteurs qu’on trouve sur AliExpress.

Et notre ami Shi n’a pas juste mis en ligne un énième projet de robotique universitaire. Non, le gars a carrément publié l’intégralité du projet en open source sur GitHub sous licence MIT. Les fichiers CAD, le code Python, les schémas électroniques, tout y est. Vous pouvez donc littéralement cloner le repo et commencer à imprimer votre robot ce soir.

Côté hardware, l’architecture repose sur un Jetson Nano ou un Raspberry Pi selon votre budget. Les servomoteurs pour les jambes offrent un couple respectable pour cette échelle, pendant que les bras utilisent des modèles plus légers. Au final, le coût de base est de 4300 $, mais peut varier selon où vous achetez vos composants et les options que vous choisissez.

Mais attendez, le hardware n’est que la moitié de l’histoire. Du côté software, ToddlerBot intègre un système de téléopération complet qui permet de le contrôler à distance pour collecter des données d’entraînement. Cette approche de collecte de données est cruciale pour l’apprentissage par renforcement.

D’ailleurs, par rapport aux autres projets de robots humanoïdes low-cost, ToddlerBot se démarque par sa simplicité d’assemblage. Là où des projets comme Poppy nécessitent des compétences avancées en électronique, ToddlerBot peut être monté relativement facilement avec des outils basiques.

Ce qui change vraiment la donne ici, c’est l’écosystème qui commence à se former autour. Des makers du monde entier partagent déjà leurs modifications… certains ont ajouté des caméras pour la vision par ordinateur, d’autres expérimentent avec des matériaux différents pour les pièces imprimées. Les possibilités de personnalisation sont infinies.

Pour l’entraînement IA, le projet propose des environnements de simulation préconfigurés. Ça rend le transfert sim-to-real, comme disent les chercheurs, accessible au commun des mortels. Vous pouvez donc apprendre à votre robot à marcher, ramasser des objets ou même jouer au foot miniature. Les modèles pré-entraînés sont disponibles, mais rien ne vous empêche de partir de zéro avec vos propres algorithmes d’apprentissage par renforcement.

Un aspect que je trouve particulièrement cool dans ce projet c’est que ToddlerBot est conçu pour être modulaire. Vous voulez des bras plus longs ? Modifiez les fichiers CAD. Besoin de plus de puissance de calcul ? Remplacez le Raspberry Pi par un Jetson Orin. Cette flexibilité transforme chaque robot en plateforme d’expérimentation unique.

Les implications sont énormes car si n’importe qui peut construire un robot humanoïde pour le prix d’une console de jeu, on entre dans une nouvelle ère de la robotique. Fini le monopole des labos universitaires, des millionnaires et des géants de la tech. Bien sûr, il faut quand même des compétences techniques pour exploiter pleinement le potentiel du projet, mais la barrière d’entrée n’a jamais été aussi basse.

Et ce côté DIY ajoute une dimension émotionnelle qu’on ne retrouve pas avec un produit commercial. C’est votre création, votre code, vos améliorations.

Alors vous voulez vous lancer, commencez par commander les servomoteurs (comptez 3-4 semaines de livraison depuis la Chine) et pendant ce temps, imprimez les pièces et familiarisez-vous avec le code. La documentation du projet est bien faite et la communauté est vraiment accueillante avec les débutants.

N’empêche, un robot humanoïde fonctionnel à imprimer en 3D… Qui l’aurait cru ?

Il connecte Animal Crossing à l'IA en hackant la mémoire de sa GameCube

20 ans plus tard, les vieilles consoles continuent de nous surprendre… La preuve avec ce hack complètement barré qui transforme une GameCube de 2001 en client pour nos IA modernes.

Josh Fonseca a en effet réussi l’exploit de connecter ChatGPT à Animal Crossing via l’émulateur Dolphin. Pas de mod de la cartouche, pas de modification du code original, mais juste du bon vieux Python qui lit et écrit dans la RAM émulée pendant que le jeu tourne.

Hé oui, le mec n’a même pas touché une seule ligne du code original du jeu. Il a “simplement” identifié les adresses mémoire où le jeu stocke les dialogues (0x81298360 pour les curieux) et remplacé le texte à la volée. L’émulateur Dolphin pense faire tourner les dialogues d’origine, mais en fait il affiche du contenu généré par une IA qui tourne sur un serveur cloud.

Techniquement, c’est malin comme approche puisque la GameCube n’a que 24 MB de RAM et un processeur PowerPC à 485 MHz. Il lui est donc impossible de faire tourner un LLM dessus. Du coup il a créé une sorte de pont mémoire entre l’émulateur et le LLM. Son script Python surveille cette adresse en mémoire via le processus Dolphin, récupère le contexte du dialogue, l’envoie à l’IA, et réinjecte la réponse dans la mémoire émulée.

Ce qui complique vraiment les choses, c’est qu’Animal Crossing n’utilise pas du texte brut pour ses dialogues. Le jeu a son propre langage de contrôle avec des codes pour les pauses, les émotions, les effets sonores. Un peu comme du HTML mais version Nintendo 2001, ce qui fait qu’il a fallu créer deux IA : une première qui génère le dialogue créatif (le “Writer AI”) et une autre qui ajoute tous les codes techniques (le “Director AI”).

Voici un extrait :

# A small sample of the control codes I had to encode/decode
CONTROL_CODES = {
 0x00: "<End Conversation>",
 0x03: "<Pause [{:02X}]>", # e.g., <Pause [0A]> for a short pause
 0x05: "<Color Line [{:06X}]>", # e.g., <Color Line [FF0000]> for red
 0x09: "<NPC Expression [Cat:{:02X}] [{}]>", # Trigger an emotion
 0x59: "<Play Sound Effect [{}]>", # e.g., <Play Sound Effect [Happy]>
 0x1A: "<Player Name>",
 0x1C: "<Catchphrase>",
}

# The magic byte that signals a command is coming
PREFIX_BYTE = 0x7F

Je trouve ça cool comme projet car les joueurs rêvent depuis longtemps de dialogues plus variés dans Animal Crossing. En effet, si comme moi, vous n’êtes pas pro-gamer sur Animal Crossing, vous ignorez surement que Nintendo limite les villageois à 8 types de personnalité, ce qui rend les conversations hyper répétitives après quelques heures de jeu.

Avec ce hack, les villageois peuvent donc maintenant discuter de l’actualité mondiale, critiquer Tom Nook sur ses pratiques immobilières douteuses, ou même avoir des conversations philosophiques sur le sens de la vie dans votre village virtuel. Le mod est sur Github pour ceux qui veulent tester sur émulateur.

Notez que la communauté de décompilation d’Animal Crossing a joué un rôle crucial dans ce projet car sans leur travail pour convertir le code PowerPC en C lisible, identifier ces adresses mémoire spécifiques aurait été un cauchemar. C’est grâce donc à eux que le développeur a pu comprendre comment le jeu gère ses dialogues en interne.

Bref, je trouve ça assez marrant qu’une console vielle de +20 ans capable de fonctionner totalement offline (car à l’époque Nintendo était allergique à Internet), soit finalement indirectement “connectée” (via l’émulateur) pour utiliser ce qui se fait de plus hype en ce moment, à savoir l’IA (les LLMs plus exactement).

Comme je vous le disais, pour l’instant, ce hack fonctionne sur la version GameCube originale du jeu via l’émulateur Dolphin. L’auteur mentionne qu’une adaptation sur du vrai matériel serait possible avec le Broadband Adapter officiel, mais nécessiterait beaucoup plus de travail. Les versions ultérieures sorties sur DS, Wii ou Switch utiliseraient une architecture mémoire différente, mais techniquement, rien n’empêche d’adopter une approche similaire.

Comme quoi, avec un peu d’ingéniosité, on peut moderniser n’importe quel jeu rétro !

Le Decisioninator - le Raspberry Pi qui automatise la prise de décision

Je me doute que vous connaissez tous et toutes cette situation : “Qu’est-ce qu’on mange ce soir ?” suivi de 30 minutes de “j’sais pas, toi tu veux quoi ?” qui se terminent ensuite pas la commande de la même pizza que d’habitude. Heureusement, l’ingénieur software nommé Makerinator a mis au point LA solution, et il affirme même que ça a “sauvé son mariage”.

Le Decisioninator, c’est son nom, est un dispositif basé sur un Raspberry Pi 4 qui automatise toutes ces décisions chiantes du quotidien. Restaurant, corvées ménagères, soirées ciné, sorties en amoureux… Plus besoin de se prendre la tête !

L’appareil ressemble à une mini borne d’arcade des années 80, avec son boîtier en contreplaqué découpé au laser et peint à la bombe. Deux boutons contrôlent tout… un gros rouge pour lancer la roue de la fortune virtuelle, et un petit bleu pour choisir le mode (restaurants, corvées, soirée ciné ou streaming).

Pour son bricolage, Makerinator a utilisé un Raspberry Pi 4 avec une version allégée de Raspberry Pi OS. Pour l’interface, il s’est également appuyé sur Flutter et le Flame Engine, un moteur de jeu 2D modulaire parfait pour créer cette interface façon “roue de la fortune”. Les boutons sont connectés via les GPIO du Pi, et l’alimentation passe par un convertisseur 12V vers 5V.

Pour la partie menuiserie, Makerinator avoue ne pas être un expert du bois mais avec beaucoup de ponçage, de bombes de peinture et quelques covers vinyles, il a réussi à cacher ses erreurs de menuiserie. Il raconte d’ailleurs que sa Dremel (lien affilé) a été sa carte sortie de prison pour sa mauvaise planification du projet. Rajoutez là dessus un bon paquet d’époxy prise rapide, et le tour était joué.

Et je trouve que le résultat final a vraiment un look rétro-arcade sympa, avec des influences très Tron. Makerinator décrit son invention comme un couteau suisse pour l’indécision et comme je vous le disais en intro, selon lui, son mariage a été sauvé grâce à ça. Je pense qu’il abuse, mais ce genre de conneries, ça fait vendre ^^.

Voilà, si ça vous tente, tout est documenté sur Hackaday , et qui sait, peut-être que ça sauvera votre mariage aussi !

Source

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