Most of us have been caught without a pen when inspiration strikes or a quick note needs jotting down. Carrying a full pencil case feels clunky for everyday life, but going without means missing out on spontaneous sketches, reminders, or ideas that slip away before you get home to your desk.
The Gifted concept reimagines everyday writing tools as a slim, modular set that fits in your pocket. Designed by Mingzhou Gu, this card holder blends writing instruments, a ruler, and magnetic modularity into a single, minimalist accessory that’s always ready when creativity calls or practical needs arise.
Gifted’s design centers on flexibility and simplicity through thoughtful modularity. The slim card holder features two magnetic slots on the back, each holding a writing tool that slides out easily when needed. You can choose between a pen, pencil, or marker depending on your daily tasks, swapping modules to match your workflow.
Some writing tool modules hide a foldout compass inside their bodies, adding a subtle layer of utility for sketching diagrams, navigating, or just satisfying the inner adventurer. This clever detail speaks to users who appreciate when functional objects contain small surprises that enhance their usefulness without adding bulk or complexity.
The card holder doubles as a straightedge, with ruler markings along one edge for quick measurements or drawing straight lines on the fly. The brown leather or vegan leather pocket holds several cards securely, while a pull-tab makes access effortless even when your hands are full or you’re juggling multiple items.
The compact form slips easily into any pocket, bag, or jacket without creating annoying bulk. A keychain loop allows you to attach Gifted to your backpack, purse, or keys, making it part of your everyday carry without requiring a dedicated storage spot or constantly hunting through bags.
Material choices balance durability with tactile appeal. The case is crafted from lightweight metal or high-quality plastic, with the tactile brown pocket providing visual and physical contrast. The orange accent adds personality without overwhelming the minimalist aesthetic, making the design feel considered and refined.
Available in both black and white finishes, Gifted adapts to different personal styles and environments. The understated design means it blends into professional settings, creative studios, or outdoor adventures without looking out of place. Whether you’re sketching in a notebook, leaving a note, or measuring a quick dimension, everything you need is right there.
The concept targets creatives, professionals, and adventurers who value being prepared without carrying excessive gear. The clean presentation and thoughtful details make it an ideal gift for writers, designers, or anyone who appreciates clever everyday carry solutions that combine multiple functions without feeling overwrought or complicated.
Gifted turns writing essentials into a pocket-sized, modular accessory that encourages spontaneous creativity and organization. For anyone who loves to write, sketch, or stay prepared on the go, this concept offers a clever take on what everyday carry can be when design and functionality receive equal attention.
In a move that would make Bruce Wayne proud, the AVG Batmobile Tribute roars out of the shadows as a street-legal blend of Gotham grit and German precision. Built upon a Mercedes-Benz CL55 AMG, this one-off creation channels the brooding spirit of Batman’s iconic ride while preserving the mechanical soul of a high-performance AMG coupe. It’s less of a movie prop and more of a real-world vigilante’s dream; honed by equal parts muscle, mystery, and meticulous craftsmanship.
The donor car already had serious credentials. Powered by a 5.4-liter supercharged V8, the second-generation CL55 AMG was tuned by Danish specialist Kleemann to deliver around 600 horsepower. From there, the transformation became an international effort involving AVG Autos in Germany and Specautotuning in Ukraine, both contributing to the complete redesign of the body and systems. The result is a Batmobile that looks like it just rolled out of Wayne Manor’s underground garage.
Designer: Specautotuning and AVG Autos
Visually, the Batmobile Tribute is a pure theatrics saga. Its matte-black composite body features floating wheel arches, dual rear wings, and a network of animated LED lights that bring a futuristic glow to its dark aesthetic. The car sits on enormous wheels that are 400/55-22.5 at the front and 500/60-22.5 at the rear. Wrapped around custom hubs, these boots look ready for Gotham’s roughest backstreets. Details such as vented hoods, faux turrets, and angular armor-like panels give it a cinematic presence, while the underpinnings remain authentically Mercedes.
The Batmobile Tribute packs an array of standout details like floating wheel fenders, twin simulated machine-gun turrets, flip-up doors with integrated windshields, dual rear spoilers, a twin-exhaust setup, and a rear plate proudly emblazoned with “GOTHAM.”
Inside, the cabin mixes AMG luxury with comic-book audacity. Original leather elements are retained but reimagined with carbon-fiber bucket seats, racing harnesses, and digital display screens that add to its high-tech vibe. Analog gauges are recalibrated to a top speed of 320 km/h, hinting that the car’s performance matches its menacing appearance.
The project reportedly cost more than €250,000 ($2,90,500), excluding the base car, which had logged roughly 150,000 km before its reinvention. A third-party inspection was completed in late 2024, ensuring that the finished machine isn’t just for show. In December 2024, it went up for auction through SBX Cars, with bidding starting around $18,000 is a surprisingly modest opening for something so unique.
Whether seen as a tribute to Bruce Wayne’s legendary crime-fighting fleet or as a bold art piece on wheels, the AVG Batmobile Tribute embodies the crossover between fantasy and engineering. It proves that with enough imagination and horsepower, even an ordinary luxury coupe can be reborn as Gotham’s ultimate street machine.
On est d’accord, c’est dérisoire, et pendant ce temps, Google et Facebook se gavent en revendant votre contenu et l’attention de vos lecteurs à leurs clients.
Le modèle est cassé, tout le monde le sait
, mais personne n’avait de solution viable… enfin, jusqu’à maintenant.
Matthew Prince, CEO de Cloudflare, vient en effet d’annoncer le lancement du Net Dollar, un stablecoin adossé au dollar américain conçu pour les micropaiements instantanés. Son objectif c’est donc de tuer le modèle publicitaire et le remplacer par du pay-per-use généralisé. Comme ça, terminé le “gratuit financé par la pub”, et bonjour le web à 0,01 euro l’article.
1 Net Dollar = 1 dollar US, puisque c’est un stablecoin adossé au dollar. Il n’y a donc pas la volatilité de Bitcoin et pas de spéculation. C’est vraiment fait pour les transactions, pas l’investissement.
Ainsi, chaque fois qu’un agent IA accède à votre contenu, il paie automatiquement quelques centimes de manière instantanée et cela peu importe où vous vous trouvez… Par exemple, vous êtes en France, un agent IA lit votre article au Japon, et hop vous recevez 0,01 dollar dans la seconde.
On évite ainsi les virements qui mettent du temps, les commissions abusives (coucou Paypal), les seuils minimums avant de prendre le pognon et si ça nous amuse, on peut même facturer 0,0001 dollar par requête API ce qui ne serait pas exemple pas possible avec Visa qui de toute façon prend 0,30 dollars de frais fixes. Là avec Net Dollar, on va pouvoir descendre à des fractions de centimes…
Par exemple, si je me tape dans le mois 50 000 agents IA qui viennent lire un de mes articles, et que je leur facture 0,01 euro par lecture, ça me fait 500 euros dans la poche. Et pour les dev, c’est pareil. Vous pouvez proposer une API gratuitement sans crouler sous les requêtes abusives. Là vous enclenchez un micro-paiement à 0,0001 dollar par requête, comme ça, chacun peut payer à la hauteur de sa consommation. Même chose pour les photographes ou les graphistes, quand une IA utilisera votre photo pour illustrer une de ces réponses….etc.
Bref, c’est plutôt cool pour les créateurs.
Maintenant reste à savoir qui va vraiment payer car ce n’est pas vraiment très clair ? Est ce uniquement les IA de OpenAI, Anthropic, Google qui vont passer à la caisse ? Ou est ce qu’à terme, les humains vont devoir créditer leur navigateur pour pouvoir surfer sur les sites web ? Honnêtement, je n’en sais rien mais si on tombe dans un monde où chaque site exige quelques centimes, je pense que chacun va y réfléchir à deux fois avant de cliquer sur un lien.
Et comme on est sur de la blockchain privée, je vous laisse imaginer le flot de données que ça va apporter à Cloudflare. Ils sauront exactement quel article vous avez lu, ou quel API vous avez utilisé. C’est pas forcement très cool.
Bref, je ne sais pas si le Net Dollar va révolutionner le web, finir de l’achever ou terminer comme toutes ces initiatives qui n’ont jamais décollé, mais à un moment, faudrait qu’on se pose la question de savoir si on préfère se farcir des bannières de pub ou payer 1 centime pour lire un article…
Vous vous rappelez ce gamin chauve dans Matrix qui plie des cuillères avec son esprit ? Il balance OKLM au petit Neo que “La cuillère n’existe pas”…
Eh bien, les chercheurs de
Google DeepMind
viennent de créer une IA qui applique exactement ce principe à Minecraft. Dreamer 4 (c’est son nom) n’a jamais touché au jeu, jamais cliqué, jamais bougé, jamais miné… (comme moi quoi…). Mais par contre, elle a regardé d’autres jouer, s’est construit son propre Minecraft mental, et s’est entraînée dans son imagination. Du coup, cela fait d’elle la première IA à atteindre les diamants en mode offline pur. Plus de 20 000 actions maîtrisées sans jamais poser un doigt (virtuel) sur le clavier.
“Minecraft n’existe pas” pourrait dire le petit chauve…
Bref, ce que Danijar Hafner et son équipe ont réussi à faire, c’est de créer ce qu’on appelle un “world model”… une simulation mentale du jeu. L’IA observe des vidéos de joueurs, comprend les règles implicites de l’univers, puis s’entraîne dans cette version simulée qu’elle s’est construite dans sa “tête”. Aucune interaction avec le vrai jeu. Juste de l’imagination pure.
Et le truc surprenant (et c’est pour ça que je vous en parle), c’est que ça marche mieux qu’avec les approches traditionnelles.
De base, les IA classiques apprennent par essai-erreur dans un environnement réel. Elles testent des milliers d’actions, se plantent, recommencent, ajustent. C’est long, c’est coûteux en calcul, et dans certains domaines comme la robotique, ça peut carrément casser du matériel.
Dreamer 4 contourne donc tout ça en apprenant dans sa simulation interne, un peu comme un sportif de haut niveau quand il visualise mentalement sa performance avant de la réaliser.
Au-delà du jeu, faut imaginer à termes des robots qui s’entraînent dans leur tête avant de manipuler des objets fragiles par exemple. Ou des NPCs dans les jeux vidéo qui apprennent de nouvelles stratégies sans grinder pendant des heures. Même des simulations médicales qui testent des traitements sans expérimentation animale ou humaine… Tout ça et plus encore devient possible avec cette approche.
Et pour info, j’ai demandé à mes enfants et ils m’ont bien confirmé que les diamants dans Minecraft, c’est pas de la tarte. Il faut enchaîner plus de 20 000 actions souris-clavier dans le bon ordre… couper du bois, fabriquer des outils, miner des ressources spécifiques, éviter les dangers, descendre dans les profondeurs. C’est l’un des objectifs les plus complexes du jeu, et Dreamer 4 y arrive sans jamais avoir interagi avec l’environnement réel.
Voilà, si ça vous intéresse, sachez que tout est détaillé dans
ce document sur arXiv
si vous voulez creuser. Mais l’idée principale est simple : Et si l’imagination était plus efficace que la mise pratique ? On dirait que c’est une sorte de loi de l’attraction appliquée aux machines…
Bref, pendant qu’on se demande si l’IA va nous piquer nos jobs, elle, elle apprend à faire des trucs sans y toucher…
Vous ne trouvez pas que ChatGPT met un peu de temps à répondre parfois ? Et bien imaginez maintenant devoir attendre 2 heures pour obtenir une réponse de 3 mots. Bienvenue dans le monde de CraftGPT, le ChatGPT entièrement construit en redstone Minecraft par un gars du nom de sammyuri !
Ce dernier a créé un vrai modèle de langage avec 5 087 280 paramètres, construit UNIQUEMENT avec de la redstone. Pas de command blocks. Pas de datapacks. Et pas de mods. Juste de la redstone pure et dure, comme à l’ancienne.
Il a pris un dataset d’entraînement (TinyChat, des conversations basiques en anglais), l’a entraîné en Python comme n’importe quel modèle de langage normal, puis a RECRÉÉ toute l’architecture du modèle dans Minecraft. Un modèle avec 6 couches, 1920 tokens de vocabulaire, une dimension d’embedding de 240, et une fenêtre de contexte de 64 tokens. C’est petit mais assez pour des conversations très courtes.
Et le résultat, c’est une cathédrale de redstone qui occupe un volume de 1020 x 260 x 1656 blocs. Soit 439 millions de blocs au total. C’est tellement gigantesque qu’il a dû utiliser le mod Distant Horizons juste pour filmer l’ensemble, ce qui fait que les composants lointains ont l’air un peu bizarres dans la vidéo parce qu’ils sont rendus avec moins de détails.
Mais ce qui est génial ici, c’est pas vraiment l’exploit technique en lui-même. Enfin si, c’est impressionnant, mais c’est surtout ce que ça nous dit sur la nature même du calcul et de l’intelligence artificielle. Parce qu’en réalité, ce que sammyuri vient de prouver c’est qu’on peut faire de l’IA avec N’IMPORTE QUOI. Des cailloux virtuels dans un jeu vidéo, des dominos, de l’eau, peu importe. Tant que vous avez un système Turing-complet, vous pouvez faire tourner un modèle de langage.
Cela veut dire que l’intelligence artificielle, au final, c’est juste de la logique. Ce sont juste des calculs. Des additions, des multiplications, des comparaisons et cela peu importe le support technique. Qu’on utilise du silicium ultra-rapide ou des torches de redstone qui s’allument et s’éteignent dans un monde cubique, le principe reste le même.
Bon, après, c’est lent car même en utilisant MCHPRS (Minecraft High Performance Redstone Server) qui accélère le jeu à 40 000 fois la vitesse normale, CraftGPT met environ 2 heures pour générer une réponse. Sans cette accélération, ça pourrait prendre jusqu’à 10 ans. Dix ans pour une phrase de quelques mots.
Et dire qu’on râle quand ChatGPT met 3 secondes à répondre, alors qu’on a dans nos poches une puissance de calcul qui aurait fait pleurer de joie Alan Turing…
Sinon, histoire de rentrer un peu plus dans le détail, sammyuri a dû faire face aux mêmes problématiques que les chercheurs en IA d’aujourd’hui. Pour faire rentrer son modèle dans Minecraft, il a dû quantifier la plupart des poids à 8 bits. Les poids d’embedding et de LayerNorm sont stockés à 18 et 24 bits respectivement, mais le gros du modèle est compressé. C’est exactement le même débat qu’actuellement sur l’optimisation des LLMs pour les faire tourner sur des machines moins puissantes.
Et le meilleur dans tout ça c’est que le gars a tout mis en open source
sur GitHub
. Vous pouvez donc télécharger le monde Minecraft (version Vanilla 1.20.4 ou version MCHPRS), récupérer l’émulateur, les poids du modèle, et le guide pour le faire tourner.
Voilà… Encore un chouette projet inutile, certes mais qui nous permet de nous reconnecter aux fondamentaux pour mieux comprendre les technologies du moment.
J’espère que votre semaine se passe bien. Moi c’est la course comme d’hab… Mais je viens de tomber sur un truc que j’ai trouvé super cool et je ne résiste pas à l’envie de partager ça avec vous. Vous avez vu le nouveau set
LEGO Game Boy officiel
(lien affilié) qui vient de sortir ? 421 pièces, une soixantaines d’euros, une réplique à l’échelle 1:1 avec des cartouches Link’s Awakening et Super Mario Land faits de briques… C’est joli, c’est nostalgique, mais ça ne fait strictement rien. C’est juste décoratif.
Et bien
selon The Verge
, une moddeuse australienne du nom de
Natalie the Nerd
a trouvé ça carrément abusé, alors elle a fait ce que ferait n’importe quel geek qui se respecte : elle l’a transformé en vraie console Game Boy fonctionnelle. Et attention, je ne vous parle pas d’un vulgaire Raspberry Pi Zero planqué dedans avec un émulateur. Non, non, non, elle y a mis des vrais morceaux de Game Boy, avec de VRAIES cartouches qui tournent, ainsi qu’un circuit imprimé qu’elle a conçu elle-même.
Bah oui, pourquoi faire simple quand on peut faire compliqué ?
Pour arriver à ses fins, elle a dû miniaturiser toute la logique d’une Game Boy sur un PCB de la taille d’un timbre-poste. Elle a installé l’écran le plus petit du marché (ce qui l’a obligée à retirer quelques briques LEGO au passage), passé un port USB-C pour l’alimentation, et même prévu des boutons totalement fonctionnels.
D’ailleurs, en août dernier, Natalie avait fait aussi le buzz avec
une Game Boy Color entièrement transparente
, circuit imprimé inclus. Elle a conçu un PCB en matériau acrylique transparent où on voit tous les fils de cuivre flotter dans le vide. Super beau, super technique, mais elle-même disait que c’était juste un projet artistique pour montrer son travail, et pas quelque chose de très pratique.
Elle a même fondé le
Modded Gameboy Club
, une communauté avec un Discord et un Wiki où les gens partagent leurs tutos pour réparer, modifier, upgrader leurs vieilles consoles Nintendo. Elle vend aussi des composants de seconde main pour les modders et partage ses designs de circuits en open source.
Et bonne nouvelle pour ceux qui voudraient reproduire sa version fonctionnelle de la LEGO Game Boy puisqu’elle a annoncé qu’elle publierait les schémas et les plans une fois qu’elle serait satisfaite du résultat final. Donc si vous avez des compétences en soudure et que l’idée de fabriquer un PCB custom ne vous fait pas peur, vous pourrez bientôt tenter l’aventure.
En tout cas, moi je trouve ça trop super méga génial !
Traditional inkjet printers have become increasingly frustrating for anyone who values flexibility, repairability, or creative experimentation. Locked-down firmware prevents modifications, expensive proprietary cartridges drain budgets, and when something breaks, you’re often better off buying a new printer than attempting repairs. This throwaway culture feels particularly wasteful when you consider how much useful technology gets discarded due to artificial limitations.
What makes the Open Printer project particularly compelling is how it reimagines what an inkjet printer can be when freed from corporate constraints. This open-source platform puts control back in users’ hands, offering a fully documented, hackable, and repairable alternative that encourages experimentation rather than discouraging it through proprietary barriers and planned obsolescence.
Designer: Léonard Hartmann, Nicolas Schurando, Laurent Berthuel (Open Tools)
The hardware centers around a Raspberry Pi Zero W that serves as the printer’s brain, enabling wireless connectivity and remote control through a simple web interface. The modular carriage system uses standard HP inkjet cartridges, keeping operating costs reasonable while ensuring replacement parts remain widely available. You get a printer built from 3D-printed components and off-the-shelf parts that anyone can source, assemble, and modify.
The creative potential becomes apparent when you consider the flexible media support. Unlike consumer printers that restrict you to specific paper sizes and types, the Open Printer can handle everything from standard documents to envelopes, cardboard, wood, and even fabric. This opens up possibilities for art projects, prototyping, and experimental applications that would be impossible with conventional printers.
Of course, the open-source nature means the printer can evolve based on community needs and contributions. All hardware designs, schematics, and firmware live on GitHub, encouraging users to share improvements, add features, or adapt the design for specific applications. This collaborative approach ensures the printer becomes more capable over time rather than becoming obsolete.
The wireless operation and web-based interface make the Open Printer surprisingly user-friendly despite its DIY nature. You can upload print jobs from any device on your network, monitor progress remotely, and manage the printer without installing special drivers or software. This simplicity makes it particularly appealing for educational settings where students can learn about printer mechanics without getting bogged down in proprietary complexity.
That said, the project’s broader significance extends beyond just printing. The Open Printer challenges the assumption that complex devices must remain black boxes that users can’t understand, modify, or repair. By providing complete documentation and encouraging experimentation, it demonstrates how open-source hardware can create more sustainable, educational, and empowering relationships between people and technology.
The Open Printer taps into something fundamental about how we relate to our tools and devices. Rather than accepting artificial limitations imposed by manufacturers, this approach invites exploration, learning, and creative problem-solving. You can see how this kind of thinking might influence other hardware categories, creating a future where our devices serve our needs rather than corporate interests.
Si Tom Cruise débarquait chez vous en rappel depuis votre fenêtre pour vous hurler de changer les réglages de votre télé, vous le feriez, non ???
Bon, en 2018, il a fait à peu près ça sous la forme d’une vidéo et comme je viens de tomber dessus, je me suis dit que c’était la bonne occaz de reparler des problèmes de l’interpolation vidéo de nos TV.
Hé oui car le problème, c’est le motion smoothing ou “effet soap opera” pour les intimes. Cette saloperie de fonctionnalité qui transforme un film à 250 millions de dollars en épisode des Feux de l’Amour car avec ce filtre activé, votre télé génère artificiellement des images supplémentaires entre celles du film original. Ainsi, un film tourné à 24 images par seconde se retrouve magiquement à 60 ou 120 fps.
Et ça c’est un problème car Mad Max Fury Road ressemble à Plus Belle la Vie, Blade Runner 2049 à un reportage de France 3, et Avatar semble avoir été tourné avec un smartphone Android. Bref, c’est de la merde.
Et ce qui rend Tom Cruise dingue, c’est que la plupart des télés sont vendues avec cette saloperie activée par défaut. Comme il l’explique dans sa vidéo (oui, c’est oooold, mais je m’en cogne), la plupart des télés HD ont cette fonctionnalité déjà activée et la désactiver nécessite d’aller dans des menus pour chercher cette option qui souvent est renommée autrement par les constructeurs. Par exemple Samsung appelle ça Auto Motion Plus, LG, c’est TruMotion, Sony c’est MotionFlow….etc. Bref, chaque fabricant a inventé son petit nom marketing pour la même connerie.
D’ailleurs, vous savez pourquoi ça s’appelle l’effet soap opera ?
Hé bien il faut savoir que les séries télé cheap sont souvent tournées à 30 ou 60 images par seconde, ce qui leur donne cet aspect “en direct” super réaliste mais pas cinéma du tout. Les films, eux, restent à 24 fps depuis presque un siècle. C’est ce qui crée ce flou de mouvement naturel, cette texture cinématographique qu’on aime tous inconsciemment. Mais pas de bol, le motion smoothing vient détruire cette magie en comblant les trous avec ses images générées par algo.
Après cette technologie n’est pas complètement à bannir. Par exemple pour voir un match de foot sans flou de mouvement, c’est cool. Même chose pour les jeux vidéo. Mais pour les films, c’est comme mettre de la sauce Barbecue Carrefour sur le plat signature de Anne-Sophie Pic.
Et Tom Cruise n’a pas été le seul à péter les plombs à l’époque sur ce sujet. Christopher Nolan, Paul Thomas Anderson, et plein d’autres réalisateurs ont fait du lobbying auprès de la Directors Guild of America pour négocier avec les fabricants de télés. Ils voulaient avoir leur mot à dire sur comment leurs œuvres sont présentées, ce que je trouve ça assez normal, quand on passe des années à peaufiner chaque plan. C’est un peu comme mater un grand film en accéléré sur un écran de smartphone… ça les énerve fort fort ^^.
La bonne nouvelle c’est qu’en 2020, l’industrie a fini par réagir. En effet, plusieurs fabricants ont lancé le “Filmmaker Mode”. Un bouton magique qui désactive automatiquement toutes les merdes de post-traitement quand la télé détecte un film. Samsung, LG, Vizio, Panasonic, tous s’y sont mis tel un mode avion pour respecter le cinéma.
Mais bon si y’a pas ça sur votre TV, ça vaut surement le coup d’aller dans les réglages et de désactiver cette option, puis profitez en aussi pour désactiver tout ce que vous pourrez trouver en filtres visuels sur votre télévision. Ça devrait moins baver / flasher à l’écran et vos yeux vous diront merci !
Et un grand merci à Tom Cruise pour son rappel qui revient tous les 2 mois sur le devant de la scène comme une dissolution de gouvernement !
Créer un système d’exploitation complet from scratch pour s’amuser, c’est le genre de projet un peu foufou qu’on ne voit plus tellement aujourd’hui. Pourtant SkiftOS existe !
SkiftOS c’est un OS écrit entièrement depuis zéro, et pas un n-ième fork de Linux ou d’une distribution BSD. Non, c’est un vrai OS avec son propre kernel, son interface graphique et même les bases d’un moteur de navigateur web.
J’ai découvert ce projet en me baladant sur les Top
GitHub
et ça m’a rappelé cette époque d’avant ma naissance où créer son OS était un genre de rite de passage pour tous les développeurs passionnés. Sauf qu’ici, on n’est plus dans les années 70 et le projet utilise du C++20 moderne avec une architecture microkernel très propre.
Et malgré son statut de projet “hobby”, il fonctionne réellement. Il tourne pour le moment sur du hardware x86_64 et l’équipe travaille sur le support RISC-V.
L’architecture modulaire du projet est d’ailleurs particulièrement bien pensée. Chaque module a son petit nom, c’est rigolo. Hjert gère le microkernel avec les fonctions essentielles telles que la gestion mémoire, l’ordonnancement et l’IPC (Inter-Process Communication). Karm fournit la bibliothèque C++ de base sans dépendre de la STL (Standard Template Library) . KarmUI propose un framework d’interface réactive. Hideo s’occupe du bureau et de l’environnement graphique. Et Vaev ambitionne de devenir un moteur de navigateur web complet.
Pour compiler tout ça, l’équipe a également développé CuteKit, leur propre système de build qui gère les dépendances et la cross-compilation. Bah oui, quand on réinvente un OS, autant réinventer aussi tous les outils pour le construire.
Cette approche “tout fait maison” rend en tout cas le projet fascinant d’un point de vue pédagogique. Car oui le code source est disponible sur
GitHub
donc si vous voulez comprendre comment fonctionne un OS moderne sans vous perdre dans les millions de lignes de code de Linux ou de Windows (pour les vieilles versions qui ont leakée), c’est une excellente opportunité pour apprendre. Pas besoin donc d’être Microsoft ou Apple pour développer un système d’exploitation fonctionnel.
Faut “juste” de la motivation, du temps, des compétences en C++ moderne, et surtout l’envie de construire quelque chose de différent.
Vous l’aurez compris, SkiftOS ne remplacera probablement jamais votre OS principal, c’est clair mais pour les développeurs curieux qui veulent comprendre les entrailles d’un système d’exploitation, ou pour ceux qui cherchent un projet open source technique sympa où contribuer, c’est une sacrée mine d’or.
Et qui sait, peut-être que dans quelques années on parlera de
SkiftOS
comme on parle aujourd’hui des débuts de Linux…
Je viens de tomber sur une pépite qui va faire chavirer le cœur des nostalgiques du Commodore 64 !
Le site
Games That Weren’t
a déniché un prototype jouable d’Indiana Jones and the Last Crusade ! Mais attention, ce n’est pas un prototype officiel de l’époque. Il s’agit d’une conversion fan-made de la version aventure point-and-click propulsée par le moteur SCUMM que les adeptes du C64 n’ont jamais eu la chance d’essayer à l’époque.
Mais avant de vous en dire plus, je vous emmène avec moi en 1989. Lucasfilm Games sort 2 jeux Indiana Jones. D’un côté, il y a le jeu d’action / plateforme qui a bel et bien débarqué sur C64. Et de l’autre, le jeu d’aventure graphique qui tourne grâce au fameux moteur SCUMM (oui, celui de Monkey Island, pour les connaisseurs). Mais voilà, coup dur pour les fans du C64 c’est que cette version aventure ne s’est jamais frayé un chemin jusqu’à leur machine chérie. Elle est malheureusement restée l’exclusivité des ordinateurs 16 bits.
Et en 2012, un certain Thorsten Harth, alias “Brick Bambi”, développeur allemand audacieux de son état, se dit : “Et si je portais ce jeu SCUMM sur Commodore 64 ?” Un défi de taille quand on mesure les limitations techniques de la bécane 8 bits face à ses homologues 16 bits. Le bonhomme s’est acharné pendant plusieurs années sur cette conversion homebrew, jonglant entre graphiques bitmap et caractères pour optimiser la mémoire. Il avait même réservé 4K de RAM juste pour le son (de $A000 à $AFFF pour les experts).
D’ailleurs, côté musique, Joachim Wijnhoven avait été recruté en 2016 pour s’occuper de la bande-son. Thorsten lui avait commandé la “Raiders March” pour l’écran titre et de fin, mais aussi toute une série de thèmes spécifiques : la musique de la carte, de Venise, des catacombes, du château Brunwald, la marche d’Hitler, le piano d’Henry, la salle du Graal… Un travail de titan ! Roland Hermans, une autre recrure devait même s’occuper des effets sonores comme les coups frappés dans la bibliothèque, la cascade ou les étagères qui tombent. Le jeu devait alors alterner entre musique et effets sonores… Hé oui, pas les deux en même temps, question de limitations techniques.
Mais voilà, malgré l’aide apportée par d’autres personnes, la réalité a fini par rattraper notre développeur. Entre trois jeunes enfants à élever et un job à assurer, Thorsten se retrouve à court de temps. En 2017, une sortie cartouche avait même été discutée, mais Thorsten avait répondu que la complexité du jeu demanderait encore plusieurs années… le problème n’était pas les limitations de la RAM ou le CPU, mais bien les limites de temps. Du coup, en 2018, le projet est annoncé comme abandonné…
Snif…
A l’époque, son objectif initial c’était de boucler au moins le premier chapitre complet : Barnet College, la maison d’Henry, Venise, la bibliothèque et les catacombes. Tout ce qui précède le château Brunwald en fait. Et bonne nouvelle : c’est exactement ce que contient le prototype de Thorsten qui vient d’être retrouvé ! Joachim Wijnhoven, qui avait reçu une preview en décembre 2018, l’a généreusement partagée avec Games That Weren’t. C’est d’ailleurs une démo impressionnante avec beaucoup de contenu et d’interactions possibles.
Pour les fans de l’époque, l’absence de la version SCUMM d’Indy III sur C64 sonnait comme le glas et beaucoup ont commencé à lorgner du côté de l’Amiga ou du PC après cette déception. Alors voir aujourd’hui ce prototype homebrew refaire surface, même s’il date de 2012-2018 et non de 1989, c’est comme déterrer un trésor perdu digne du Dr. Jones lui-même.
Candlelight has this timeless way of making any space feel warmer and more intimate, but finding the perfect candlestick that works for different moods and candle types can be surprisingly tricky. Ross Sorokovyi’s QUB candlestick concept tackles this challenge with refreshingly simple geometry.
The QUB is basically a perfect 60mm stone cube, but here’s where it gets clever. Each cube has two different-sized holes on different faces, so you can hold either a standard taper candle or a tealight depending on which way you orient it. Need dramatic height for dinner? Pop in a taper candle. Want something cozy for reading? Flip it over and drop in a tealight.
What makes this design genuinely smart is how it strips away everything unnecessary while actually adding functionality. Most candlesticks lock you into one candle type forever, but QUB adapts to whatever vibe you’re going for. The cube form feels both ancient and contemporary, like something that could have existed centuries ago but still looks perfectly at home on a modern table.
These are carved from natural stone, and each piece shows off the material’s unique character. The images reveal gorgeous variations in marble and granite, from deep green with dramatic veining to soft gray with subtle patterns. The surface treatment mixes smooth polished areas with ribbed, chiseled sections that add visual texture and give your hands something interesting to feel.
The ribbed quarter-cylinder cut into each cube’s base does double duty, too. It lightens the visual weight so these don’t look like boring blocks, and it creates this modular quality where multiple QUBs can nest together or stack in interesting patterns. You can arrange them in grids, align the ribbed sections for rhythm, or mix different stone colors for contrast.
This modularity turns individual candle holders into something more sculptural and architectural. Instead of just lighting one candle, you’re creating these little landscapes of light and shadow. The weight of the stone keeps everything stable, while the compact size means you can easily rearrange them as your space or mood changes.
The concept celebrates that honest, tactile quality of natural stone where no two pieces look exactly alike. Those natural imperfections and variations become features rather than flaws, giving each QUB its own personality. The substantial weight makes them feel permanent and valuable rather than disposable.
Of course, this remains a concept design, so questions about heat resistance, cleaning, and real-world durability haven’t been tested yet. The sharp edges might also be less forgiving than traditional, rounded candlesticks if you accidentally bump into them in dim light.
But as a design statement, QUB succeeds brilliantly at reimagining something as basic as a candle holder. It proves that even the simplest objects can benefit from thoughtful reconsideration. For anyone who appreciates when form and function work together seamlessly, QUB offers a compelling vision of what everyday objects could become with just a little more creative thinking.
Physical media is having a moment in 2025, and it’s not just vinyl records getting all the attention. CDs are selling $541 million worth of units, up 1% from 2023, proving there’s still plenty of love for the humble compact disc. While vinyl grabs headlines with its 18th consecutive year of growth, CDs are quietly finding their way back into music lovers’ hearts and homes.
The CD players hitting the market now aren’t the chunky, plastic boxes your parents had in the ’90s. These five designs show how far we’ve come, merging sleek looks with smart features that make sense for how we live and listen to music today. The CD comeback isn’t about looking backward. It’s about finding a middle ground between the instant gratification of streaming and the full commitment of vinyl. Sometimes you want to hold your music, read the liner notes, and experience an album the way it was meant to be heard, and these players make that feel fresh again.
1. ClearFrame CD Player
Now here is something you don’t see every day: a CD player that’s completely see-through. The ClearFrame takes transparency literally, housing everything in crystal-clear plastic so you can watch the magic happen. That black circuit board isn’t hidden away; it’s part of the show, turning your tech into something worth staring at.
It treats your album covers like mini art exhibitions. Slip in your favorite disc, slide the cover into the frame, and suddenly you’ve got a piece that works on your shelf, desk, or even hanging on the wall. It’s perfect for those moments when you want to really focus on an album, not just have music playing in the background. The whole ritual of choosing a CD and watching it spin becomes part of the experience.
The transparent design turns every play session into a visual experience.
You can mount it on the wall like an actual artwork.
What we dislike
All that clear plastic is going to show every fingerprint and dust speck.
The exposed electronics might need regular cleaning to keep looking sharp.
2. Portable CD Cover Player
This little player gets something that streaming services still struggle with: album artwork matters. The built-in pocket for your CD’s cover art means you’re not just hearing the music, you’re seeing it too. It’s a simple idea that makes a huge difference when you’re trying to connect with an album the way the artist intended.
The portable design with its own speaker means you can take your music anywhere without dragging along extra equipment. Kitchen counter while cooking? Perfect. Bedroom nightstand? Works great. Want to hang it up somewhere? Go for it. This player understands that sometimes you want your music to be the main event, not just background noise.
The album art display brings back the full music experience.
Built-in speaker means no fussing with separate audio gear.
What we dislike
A single speaker can’t deliver true stereo sound.
The compact size might mean compromising on audio quality.
3. Orion
The Orion takes minimalism to its logical conclusion: a flat metal box that does one thing exceptionally well. That powder-coated finish gives it an industrial vibe that’s both tough and elegant. The front-loading slot eliminates the flip-top mechanism, creating cleaner lines and fewer things that can break.
This is for people who want their music equipment to disappear into the background. Just a large eject button and an IR sensor interrupt the otherwise perfect surface. There’s something almost meditative about using gear this simple; it forces you to focus on the music instead of fiddling with settings.
What we like
The industrial design is both beautiful and built to last.
Front-loading slot means fewer moving parts to worry about.
What we dislike
Minimal controls might leave you guessing about basic functions.
Still in concept phase, so you can’t buy one yet.
4. SYITREN R300
The R300 doesn’t try to hide what it is; it’s a CD player that’s proud of its heritage while embracing modern tech. Those finish options (wood, white, and that fascinating fruit green) show that audio gear doesn’t have to be boring black boxes. The MUSE Design Gold Award isn’t just marketing fluff; this product really does nail the balance between looks and performance.
It handles different types of music amazingly. CDs, burned discs, MP3s, WAV files – it plays them all without breaking a sweat. The Bluetooth 5.3 is cutting-edge wireless tech, while the headphone jack and optical output keep traditional connections happy. That 2000mAh battery gives you over six hours means you’re not constantly hunting for outlets.
What we like
Multiple color options let you match your style.
Handles practically any audio format you can throw at it.
What we dislike
The retro styling might feel too nostalgic for some tastes.
All those features could make simple tasks more complicated than they need to be.
5. Frame CD Player
The best designs usually know when to quit, and the Frame CD Player nails this philosophy. Clean lines, minimal fuss, and just enough features to do the job right. It’s a clever design that fits into modern spaces without screaming for attention, which is exactly what you want from good design.
The Bluetooth 5.0 connection is where old meets new in the best way. You get the ritual and sound quality of CDs with the freedom to use your favorite wireless headphones or speakers. The rechargeable battery keeps things portable without turning the whole thing into a compromise.
The clean design works in any room without looking out of place.
Bluetooth lets you go wireless while keeping the CD experience.
What we dislike
The minimal controls might mean reaching for your phone more than you’d like.
The simple design could mean missing out on advanced playback features.
CDs Are Having Their Moment Again
Something interesting is happening with how people consume music. After years of endless streaming playlists, there’s a growing appetite for the complete album experience. These CD players tap into that desire for intentional listening. When you put on a disc, you’re committing to the artist’s full vision, not just hunting for the next dopamine hit. CD sales climbed by just under 6.5% at independent record stores, which tells you this isn’t just a fad.
People are actively choosing physical media again. The broader picture shows physical purchases comprised 11% of the $17.7 billion in music revenue recorded in 2024, up 5% from 2023, proving there’s real money behind this trend. These five players solve the biggest problems CDs always had: ugly design and limited functionality. They keep what made CDs great, excellent sound quality, durability, and the satisfaction of actually owning your music, while adding the connectivity and style that make sense for how we live now.
Finding furniture that actually keeps up with your changing life feels impossible these days. You move apartments, your needs shift, or you just want to rearrange things, and suddenly that expensive bookshelf becomes dead weight.
Elements Studio looked at this problem and created something genuinely clever with their Arca modular system. Each piece is made from premium Baltic birch, which brings that beautiful fine grain and rock-solid stability you can actually feel when you touch it.
The natural knots and imperfections aren’t hidden away either; they’re celebrated as proof this stuff came from actual trees. Elements Studio crafts these pieces in small batches with regional artisans, which means every unit gets proper attention instead of rolling off some anonymous assembly line.
The real genius lies in how ridiculously versatile each unit becomes. One piece works as a nightstand, bench, bookshelf, or storage depending on what you need that day. Stack them vertically for a tower of shelves or line them up horizontally for a media console.
Those included stacking pins keep everything secure when you build upward, so you’re not worried about your tower toppling over. The whole system ships flat and assembles without any tools, which means no hunting for screwdrivers or deciphering confusing diagrams.
This approach makes so much sense for how people actually live now. Your studio apartment setup becomes completely different when you move into a house. That bench by your entryway transforms into bedroom storage when life changes.
Instead of buying new furniture every time, you just reconfigure what you already own. The flat-pack shipping keeps costs reasonable and reduces environmental impact compared to shipping fully assembled pieces. Assembly takes minutes rather than hours.
What makes Arca genuinely exciting is how it invites you to participate in designing your own space. Most furniture forces you to work around its limitations, but Arca adapts to whatever weird corner or awkward wall you’re dealing with.
Start with one unit and expand as your collection or space grows. The sustainability angle feels authentic rather than forced. By designing pieces that evolve with users instead of becoming obsolete, Elements Studio tackles the throwaway furniture problem from a practical angle.
Local production supports regional economies while reducing shipping emissions, too. Arca represents a smarter approach to furnishing modern homes. Instead of buying static pieces that might work for your current situation, you invest in a system that grows alongside your life.
For anyone tired of furniture that holds them hostage to one configuration, Arca offers genuine freedom to experiment and evolve. It’s modular furniture done right, without the compromises or cheap materials that usually come with the territory.
The humble pencil gets no respect. We lose them constantly, treat them as disposable afterthoughts, and rarely think about their environmental impact. Most office supplies exist in this weird limbo between necessary and forgettable, serving their purpose without adding any joy to our daily routines.
The Qui Magnetic Pencil System by PQ Design and Ozio challenges this throwaway mentality entirely. This isn’t just another writing tool but a thoughtfully engineered system that transforms how we interact with something as basic as putting pencil to paper.
PQ Design built Qui around a simple but profound question: how can a pencil become a constant, valued companion rather than a disposable object? Their answer combines meaningful innovation with the belief that the smallest gestures often matter most.
The foundation starts with a recycled paper pencil made entirely from post-consumer waste. This sounds like it might feel cheap or flimsy, but the engineering is surprisingly sophisticated. The paper body performs exactly like traditional wood while avoiding the environmental cost of harvesting trees.
The tactile experience feels genuinely pleasant. The surface has a subtle texture that’s comfortable to grip during long writing sessions. The lightweight feel reduces hand fatigue, and there’s zero risk of splintering like you sometimes get with wooden pencils.
A colorful magnetic clip attaches to the pencil body, serving as both visual accent and functional anchor point. This small component transforms how you store and retrieve your writing tool, creating a satisfying snap when docking or undocking from magnetic surfaces.
The system includes a discreet adhesive steel disk that can be mounted anywhere you need quick pencil access. Stick it on your monitor, notebook cover, desk edge, or wall. The disk blends into its environment while ensuring your pencil stays exactly where you left it.
This transforms the entire experience of using a pencil. No more rummaging through drawers or losing track of your writing tool. The magnetic connection means your pencil is always anchored and ready, turning retrieval into a small moment of satisfaction rather than frustration.
The modularity adds practical value, too. Individual components can be replaced or updated without discarding the whole system. The colorful clips let you personalize your setup, while the replaceable pencil bodies extend the system’s useful life indefinitely.
Qui represents something bigger than just better stationery. It’s about bringing mindfulness and intentionality to the tools we use every day. The satisfying click of the magnetic connection, the pleasant feel of the recycled paper body, and the visual pop of color all contribute to making writing feel more deliberate and enjoyable. This design shows that even something as simple as a pencil can be reengineered to foster sustainability, reduce waste, and bring genuine delight to everyday moments.
Entering a sauna after a long day feels like pure luxury. Now imagine having that experience alongside a traditional hammam and refreshing plunge bath, all within the same sleek system. That’s exactly what Italian wellness company Effe created with their new Petra SH, which made its debut at Milan Design Week 2025. Designer Marco Williams Fagioli became fascinated by the rituals surrounding thermal wellness while developing this system. He discovered that traditional hammams required bathers to bow when entering through deliberately low doorways as a sign of respect.
These cultural nuances shaped his approach, ensuring the Petra SH honors the authentic spirit of these ancient practices while fitting seamlessly into modern homes. The flexibility of this modular design is its USP. Whether you’re planning a compact home retreat or designing a hotel spa, the system adapts to your space. You can choose between clear glass panels for an open, airy feel or opt for opaque surfaces when privacy matters more. This versatility makes it work just as well in a city apartment as it does in a sprawling country estate.
The entire system uses eco-friendly, recyclable materials that align with today’s environmental consciousness. The sauna interior features Swiss pine cladding, chosen for its natural anti-bacterial properties and distinctive alpine fragrance. This hardy wood withstands temperature extremes and also creates that authentic forest-like atmosphere that makes sauna sessions so restorative. Having the plunge bath integrated directly into the system changes everything. Instead of needing a separate setup for cold therapy, you get the complete thermal contrast experience in one beautifully designed unit.
This proves useful in urban settings where space comes at a premium, yet people still crave comprehensive wellness experiences. Effe has spent nearly four decades perfecting wellness design, and that expertise shows in every detail of the Petra SH. The company understands that great wellness design goes beyond just functionality—it needs to create an experience that transports you from everyday stress into a state of genuine relaxation.
The timing is exceptional. Home wellness has exploded in popularity, with people investing in creating sanctuary spaces within their walls. The Petra SH addresses this desire while solving the common problem of needing multiple systems for different types of heat therapy. Instead of choosing between a sauna and a steam room, you get both, plus the cold plunge that completes the traditional Nordic wellness cycle.
I admire how this system brings together wellness traditions from different cultures—Finnish sauna culture, Turkish hammam rituals, and cold therapy practices—into one cohesive experience. It’s not just about having multiple options; it’s about creating a journey that honors the deep cultural significance of these practices while making them accessible for modern life.
FAQs
1. What is a modular spa system, and how does it work?
A modular spa system is all about flexibility and personalization. Instead of being locked into a single setup, you get a series of components—like a sauna, hammam, and cold plunge—that can be mixed and matched to fit your space and your needs. With something like Petra SH, you can create a wellness retreat that works just as well in a city apartment as it does in a larger home. The modules are designed to fit together seamlessly, so you can choose the features and finishes that suit your style, and even reconfigure or expand the setup later on if your needs change.
2. What are the health benefits of combining sauna, hammam, and cold plunge?
Bringing together sauna, hammam, and cold plunge therapies gives you the best of all worlds. The heat from the sauna and steam room helps relax your muscles, encourages deep sweating, and gets your blood flowing. When you follow that with a cold plunge, it wakes up your senses, reduces inflammation, and can even help your body recover after a workout. Switching between hot and cold is a time-tested way to boost circulation, ease stress, and support your immune system. Many people find this routine leaves them feeling both deeply relaxed and re-energized.
3. What makes Petra SH different from other home wellness systems?
Petra SH sets itself apart by blending authentic wellness traditions with modern design. It’s inspired by the rituals of Turkish hammams and Finnish saunas, so you get thoughtful details—like the low doorway and the use of Swiss pine—that honor those roots. But it’s also incredibly versatile: you can have a sauna, steam room, and cold plunge all in one system, tailored to fit your space. Sustainability is built in, with eco-friendly materials throughout. The result is a wellness experience that feels both timeless and perfectly suited to contemporary living.
Bon, je sais ce que vous allez me dire : “PNG ? Sérieux Korben ? On est en 2025 et tu nous parles d’un format d’image qui date de l’époque où on écoutait encore Britney Spears sur nos lecteurs CD ?” Eh bah figurez-vous que ce bon vieux format PNG qui dormait tranquillement depuis 20 ans vient de se réveiller, et il a visiblement pris des vitamines pendant son sommeil !
Desks have a way of turning into jungles of cables, chargers, and mystery gadgets. With every new device, the mess seems to multiply, crowding out precious workspace and making even a simple coffee break an exercise in cable dodging. As our digital lives get busier, the hunt for ways to keep things neat and easy gets more important by the day.
When table space runs out, the only way is up. That is where BricBloc comes in. This clever 3-in-1 concept stacks a fast charger, SSD, and screen expansion hub into a single, compact desktop accessory. By combining three essential tools in one neat block, it promises to tackle clutter and streamline your setup, not just at home but anywhere you need to work.
Weighing just 185 grams, BricBloc is built for life on the move. It lightens your daily load, declutters your workspace, and keeps your gear list short and sweet. Whether you are packing for a coffee shop session or catching a flight, this all-in-one block means less bulk and fewer things to forget. It is the kind of smart integration that makes you wonder why more tech does not try to do more with less.
Design-wise, BricBloc keeps things sharp and simple. Its minimalist geometric style is all about clean lines and compact forms, with each module stacking like a perfect little tech skyscraper. There is something satisfying about the way it clicks together, giving you a sense of order and control that is hard to find in a tangle of dongles and chargers.
The modular system is both practical and elegant. A GaN charging block forms the sturdy base, the SSD module sits right on top, and the USB-C/HDMI hub rounds out the tower. Gold pogo pins connect each piece, letting power and data flow smoothly through the stack. No dangling wires, no fiddly connectors, just a tidy block that does the job.
What really makes BricBloc stand out is its translucent matte shell. This soft finish tones down the usual “serious tool” vibe of most tech gear, giving it a friendly, almost playful feel on your desk. It is a refreshing change from the usual black boxes, making your workspace look lighter and a little more inviting, all while keeping things running smoothly.
BricBloc is still a concept for now, but it is easy to see the appeal. It is a thoughtful, efficient way to bring order to chaos, stacking up power, storage, and connections in one spot and letting you get back to work, or play, without the clutter.
Vous n’en avez peut-être pas conscience, mais cette Nintendo Switch 2 que vous venez de déballer la semaine dernière pourrait bien vous mentir sur son niveau de batterie. C’est pas une blague, c’est Nintendo qui l’avoue dans un document de support officiel. Alors si vous avez l’impression que votre console se vide plus vite qu’un robinet qui fuit, y a peut-être une bonne nouvelle qui vous attend.
L’histoire commence comme ça… des joueurs râlent sur Reddit et ailleurs parce que leur toute nouvelle Switch 2 semble avoir une autonomie de misère. Certains rapportent que leur console affiche une batterie quasi vide alors qu’elle tient encore plusieurs heures de jeu. D’autres voient leur indicateur de charge faire n’importe quoi, passant de 90% à 20% en un claquement de doigts. Tout le monde avait l’impression d’halluciner jusqu’à ce que Nintendo finisse par reconnaître le problème et, Ô miracle, il y a des solutions !
Vous pensiez que votre imprimante 3D était le summum de la technologie ? Et bien Dr. Engine vient de vous prouver le contraire avec sa factory LEGO qui transforme de la pâte à modeler en produits manufacturés. Et franchement, c’est pas mal foutu du tout !
Cette machine automatisée combine laminoir motorisé, convoyeur à bande et guillotine de précision pour traiter de la modeling clay (comprenez de la pâte à modeler style Play-Doh) avec un sérieux qui ferait pâlir d’envie certaines chaînes de production industrielles.
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