There is no shortage of “retro mini” consoles today that try to relive the glorious past of gaming. But while it’s definitely fun to walk down memory lane once in a while, many of these designs reveal the limitations of simply trying to repeat the past. Powerful as they might be, these devices are restricted to simply running a select number of games, not even the whole library of titles available to the original console they’re trying to imitate.

Conversely, you can always dress up some single-board computer or SBC such as the Raspberry Pi and get the same feeling but with a bit more flexibility. Despite looking like a tiny gaming console, you can use it for more than just playing around. That’s the experience that this Nintendo-inspired case tries to bring to the Raspberry Pi 5, but it thankfully does more than just put the small computer inside a candy-colored chassis.

Designer: RetroFlag

Although probably less loved than the quirky-looking GameCube that it followed, the Nintendo 64 still had a notable existence in video game history as the last major home console to use a cartridge when everyone was already moving to optical discs. It may also be one of the last to adopt rather odd shapes for both the console itself as well as its controller, going outside the boundaries of the simple box that would define home consoles for the next decade or so. It’s no surprise, then, that some people have had a fondness for the N64, and those might find comfort in this RPi recreation.

The 64Pi, as this case is so subtly named, mimics the general shape of the Nintendo 64 console, a low box with odd protruding circles on its front corners. But unlike the monochromatic color scheme of the larger originals, this case splits the design between a white bottom and a translucent turquoise top. This makes it look more like the candy-inspired iMac G3 that coincidentally launched around the N64’s lifetime. Given its diminutive size, this motif gives the 64Pi an even cuter appearance that really drives home the fact that it’s a machine meant for gaming.

It isn’t just a cover-up, though, and neither is it a simple Raspberry Pi case. It actually has a few features that go above and beyond trying to recreate a gaming console experience, such as routing two of the four USB ports to the front, right where the game controllers would normally connect. It also has special buttons for Power and Reset, the latter of which could be programmed to any action on the RPi. Finally, it also adds a heat sink and a cooling fan, just in case you really want to push the small computer’s capabilities to the limit.

As adorable and as functional as the 64Pi case might be, it does have a raise a few concerns. The cramped space, for example, might not actually be good for both performance as well as the structural integrity of the board itself. It also makes the GPIO ports unreachable, which would have been a missed opportunity for implementing a cartridge-like system that would make the 64Pi even more flexible and desirable.

The post Raspberry Pi 5 Case is more than just a cute homage to the Nintendo 64 first appeared on Yanko Design.

Even before turntables and instant cameras became fashionable again, the gaming industry has already been obsessed with old-school design. Whether it’s actually playing those classic titles or creating new games in a pixelated retro style, both gamers and designers have been harnessing the power of nostalgia to craft products that connect generations of people and keep the history of gaming alive.

Sometimes it’s not just the games themselves but even the merchandise that pulls at the heartstrings of fans of these cherished games. This watch, for example, might not actually let you play the iconic Asteroids game (which sounds like an idea for a smartwatch app), but it does bring not only the charm of those amorphous objects representing colliding asteroids, it even recreates the rather chaotic atmosphere of the game as well.

Designers: Atari x Nubeo

After Pong, Asteroids was arguably one of the most iconic first titles that graced the gigantic arcade cabinets in the youth of the gaming industry. Its graphics and concept were simple, but its mechanics could be unforgiving. You basically shoot down asteroids and UFOs passing by that may collide with you, all with very limited moving capabilities. It can get pretty messy quickly, with a random assortment of objects filling the large screen. Now imagine all those in a circle small enough to sit on your wrist.

That’s the adrenaline-pumping atmosphere that the limited edition Ventana Automatic watches are trying to convey every time you try to look at the time. Celebrating the game’s 45th anniversary, this Atari Asteroids watch brings all the familiar elements of the game and shrinks it down to a scale that, if it were actually a game, would be a sordid mess.

The triangular ship in the center moves to track the passing of each second, while two UFOs, colored differently from the asteroids, mark the minutes and hours using a unique layered disc system that rotates concentric circles instead of moving hands. This element adds a distinctive flair to the watch that easily sets it apart from more serious-looking timepieces.

The Ventana Automatic Atari Asteroids watch is powered by a Japanese automatic movement. The graphic elements are printed with Swiss Super-LumiNova, giving the watch an eerie glow in the dark. Available in Nova Nightfall, Plasma Pumpkin, Nebula Blue, Supernova Red, and Celestial Citrine colors, the limited edition watch will be something that gaming history fans and collectors might want to quickly reach for while supplies last.

The post Atari x Nubeo limited edition Watches bring the chaos of Asteroids to your wrist first appeared on Yanko Design.

As we start with a new era, Generation Alpha, a millennial such as me seeks comfort in the nostalgic touch of retro design. Retro for me is the era of rebellion, polka prints, Andy Warhol and the comfort of knobs and tactile interfaces over touch screens. Retro design effortlessly blends nostalgic elements with modern aesthetics, creating a refreshing yet familiar atmosphere. Inspired by vintage styles from the 1950s to the 1980s, it fosters comfort and a connection to history.

By using iconic shapes, vibrant colors, and distinctive materials, retro design reconnects us with cultural references and pays homage to the past. This approach not only produces timeless pieces that resonate across generations but also enriches our contemporary experience. Let’s dive into the elements of retro design we can use to add to touch of nostalgia to our modern product design and some examples that show how brands are incorporating this trend seamlessly into their work.

1. Bold Color Palette

Retro design thrives on the use of bold colors to evoke a sense of nostalgia and vibrancy. Drawing inspiration from the vivid palettes of the 1950s to the 1980s, it incorporates hues like mustard yellow, teal, burnt orange, and avocado green. These striking colors are often used in combination to create eye-catching contrasts that capture attention and energize spaces. Whether applied to furniture, textiles, or accessories, bold colors in retro design serve to highlight iconic shapes and patterns, making each piece a statement of personality and style. This dynamic use of color bridges past and present, creating timeless appeal.

The Analogue Pocket Classic brings a vibrant twist to retro gaming with its striking palette of bold colors, including indigo, red, green, blue, yellow, pink, orange, and silver, all meticulously color-matched to the original Game Boy Color. This sleek product has a playful aesthetic that appeals to gamers of all ages, making it a standout piece in any collection. Perfectly blending vintage charm with contemporary flair, the Classic edition is a colorful celebration of gaming history.

Serhan Yenilmez’s “Cat Eye” glasses draw inspiration from the iconic cat-shaped ‘librarian’ frames of the ’50s and ’60s. Featuring added layers for a bold, chunky look, these glasses blend classic elegance with modern sophistication through details like leather pads and mix-and-match materials. All parts of the glasses are designed to be detachable, allowing for customizable styles to suit the wearer’s preferences, imparting a distinct appearance. Go from sleek to chunky, to attention grabbing prints to a minimal tone – it’s all upto your customization for that day.

2. Large Prints

The retro era is vividly remembered for its bold prints, florals, and striking motifs, which became hallmarks of the time. These design elements were ubiquitous, gracing everything from home interiors to fashion. Bold prints, often featuring geometric shapes and vibrant colors, captured the spirit of innovation and optimism.

Florals, with their oversized blooms and lush patterns, added a touch of nature-inspired elegance and whimsy. Striking motifs, such as paisleys and abstract designs, reflected the era’s experimental and free-spirited ethos. Together, these elements created a visually dynamic aesthetic that was both expressive and timeless, leaving a lasting impact on design history.

During the mid-20th century, such designs adorned everything from wallpaper and upholstery to fashion and accessories, infusing spaces and wardrobes with a lively, playful energy. The use of large prints in retro design not only adds a touch of whimsy but also emphasizes the era’s experimental spirit. These bold patterns continue to inspire modern design, blending past influences with contemporary tastes. Big geometric patterns provide a sense of familiarity and nostalgia. The combination of bold colors and geometric prints is essential to retro design, making a vibrant statement that speaks volumes.

3. Iconic Motifs

Iconic motifs like polka dots played a significant role in defining retro design, adding a playful and timeless charm to various elements of style. Originating in the mid-20th century, polka dots became synonymous with the era’s fashion, appearing on dresses, accessories, and home decor. Their simple yet bold pattern, often featuring evenly spaced dots on contrasting backgrounds, created a lively visual appeal that resonated with the era’s spirit of fun and creativity. Polka dots brought a sense of whimsy and lightheartedness, making them a favorite choice for those looking to infuse their spaces and wardrobes with a touch of retro flair.

The use of bold, large polka dot prints in vibrant colors to upholster this armchair infuses it with old-world charm and nostalgia. It is characterized by evenly spaced, small, medium, or large circular shapes placed on a contrasting background to make them stand out. This striking contrast enhances its visual appeal and evokes a sense of timeless elegance. Whether polka dots are used in clothing, accessories, or home decor, their simple yet bold pattern infuses a sense of vintage charm and nostalgia.

The polka print of this sofa chair is a statement piece, with polka’s ruling the retro era. The polka also brings to mind iconic designers like Yayoi Kusama who have elevated the use of this humble pattern to a whole new level, amplifying its cult status. Adding such a print to your room makes it a eye-catcher and a discussion starter for fellow retro-lovers.

4. Classic Typography

Typography during the retro era was characterized by bold, expressive fonts that mirrored the dynamic cultural shifts of the time. From the elegant serifs of the 1950s to the psychedelic scripts of the 1960s and the chunky, geometric typefaces of the 1970s, each style reflected the prevailing aesthetic trends and societal mood. Retro typography was not just functional but also an art form, used extensively in advertising, posters, and packaging to capture attention and convey messages with flair. Its impact is enduring, as these distinctive fonts continue to influence modern design even today.

The Semetor K8 CD player captures the charm of retro design with its playful aesthetic, featuring classic typewriter-inspired fonts on its translucent buttons. This adorable player pays homage to 1950s European appliances, boasting an open top that lets you watch the CD spin, reminiscent of vinyl on a gramophone. It combines vintage style with modern features, including Bluetooth connectivity, an FM radio, and a warm ambient lamp, making it a delightful addition to any space. The K8 beautifully merges nostalgic typography with contemporary functionality, perfect for late-night listening sessions.

This concept design reimagines the classic beeper as a modern power bank, seamlessly blending retro design with contemporary functionality. Embracing the nostalgic aesthetic, it features a translucent shell and vibrant colors, along with a minimalist interface that includes few chunky buttons. This playful nod to the past not only enhances usability but also appeals to younger generations who may be unfamiliar with traditional pagers, celebrating the charm of retro design in a modern context.

5. Natural Wood

Natural wood played a pivotal role in retro design, infusing spaces with warmth and authenticity. During the mid-20th century, wood was a favored material for its versatility and timeless appeal. Iconic furniture pieces, like those from the Scandinavian and Mid-Century Modern movements, showcased clean lines and organic forms, highlighting the beauty of natural grains and finishes. Wood paneling was also popular in interiors, adding texture and depth to walls and ceilings. This emphasis on natural materials reflected a desire to bring the outdoors in, creating harmonious environments.

Embracing the retro revival, the Retio is an all-in-one radio, Bluetooth speaker, and clock that harmonizes nostalgic design with modern technology. Handcrafted in California, it features a walnut wood body that highlights the timeless appeal of wood in retro aesthetics, complemented by brass accents and stunning vintage Nixie tubes. Retio supports Bluetooth 5.0 and boasts a powerful 10W Class-D amplifier for exceptional sound quality, offering up to six hours of playback on a 6800mAh battery. Each unit is unique, celebrating the beauty of natural wood while delivering contemporary functionality, making it a perfect embodiment of retro design.

6. Plush Fabrics

Plush fabrics were integral to achieving the cozy, inviting ambiance characteristic of the retro aesthetic. Velvet, chenille, and corduroy were popular choices, adding texture and a sense of luxury to furniture and decor. Upholstered sofas, armchairs, and drapery in plush fabrics not only provided comfort but also contributed to the visual warmth of a space. The tactile quality of these fabrics invited relaxation and social interaction, embodying the retro focus on creating welcoming, lived-in environments that are both stylish and functional.

The Easy Yukata is a stunning Japanese garment that simplifies tradition with its innovative “hook and loop” fastener system. Made from 100% breathable cotton and featuring a durable polyester obi, the Easy Yukata combines the ease of a bathrobe with the elegance of a kimono. Its traditional design incorporates soft, plush fabrics that invite comfort, allowing one to enjoy the beauty of Japanese culture with every wear.

7. Product Packaging

Patterns and prints in packaging are key elements that emphasize retro designs, evoking nostalgia and capturing the essence of bygone eras. During the retro period, packaging often featured bold geometric shapes, whimsical illustrations, and vibrant color palettes, creating eye-catching and memorable visuals. These designs were not just about aesthetics; they also conveyed the product’s identity and brand story in an era when consumer culture was booming.

Stripes, polka dots, checkered patterns and stylized florals were commonly used to create a distinctive look that stood out on store shelves. Today, these retro-inspired packaging designs continue to appeal to consumers by offering a sense of familiarity and charm, bridging the gap between past and present while celebrating the timeless appeal of vintage aesthetics. These cake boxes showcase a timeless black-and-white pattern that adds an old-world charm to the Christmas festival. It is perfect for presenting your festive cakes and the simplicity of black and white allows the patterns to stand out without the complexity of bright and contrasting colors.

8. Craftsmanship

Craftsmanship is integral to retro-inspired design, celebrating the meticulous attention to detail and artisanal techniques of past eras. This focus on quality and authenticity is evident in the careful selection of materials and the skilled work that goes into each piece. Lighting, furniture and accessories incorporate hand-blown work on materials such as glass, metalwork and more, adding unique character. This emphasis on craftsmanship honors traditional methods and connects us to the past, ensuring that retro-inspired creations are both timeless and enduring, appealing to those who value history and innovation.

Bomma beautifully connects retro aesthetics with traditional craftsmanship in their glass crystal light fixtures, reviving the classic Czechoslovakian glassmaking heritage. Each piece reflects a whimsical elegance, inspired by natural forms while embracing the charm of bygone eras. With a series of collections, Bomma showcases the artistry of hand-blown glass, ensuring each item is a unique work of art. Collaborating with sister brand Rückl, the Metamorphosis collection merges exquisite hand-cut crystal with innovative lighting designs, embodying the timeless beauty of craftsmanship and the beauty of retro design.

9. Cultural Relevance

Retro design holds significant cultural relevance and evokes a deep sense of nostalgia, as it captures the essence of past eras that many people cherish. By incorporating elements from the 1950s to the 1980s, retro design taps into collective memories, reminding us of iconic styles and trends that shaped those decades. This design approach resonates with those who experienced these eras firsthand and appeals to younger generations intrigued by vintage aesthetics. Ultimately, retro design bridges the past and present, offering a comforting familiarity and timeless appeal.

The Sukhtara is a modern reinterpretation of the Ektara, a string instrument from East India with origins over a thousand years old. While the Ektara has remained largely unchanged since its emergence between 1700 B.C. and the 7th century C.E., Arnab Patra, an Indian design student, has updated its structure to revitalize this classic instrument for contemporary use. Retaining its retro wooden build, the Sukhtara is crafted from a coconut or gourd shell, bamboo, metal strings, wood, and goatskin, elegantly blending traditional craftsmanship with a fresh, modern approach that celebrates its rich heritage.

10. Vintage Design

Retro and vintage design, while often used interchangeably, have distinct characteristics that set them apart. Retro design refers to the revival or imitation of styles from the past, particularly those from the mid-20th century, like the 1950s to the 1980s. In contrast, vintage design involves original items or styles from a specific time period, typically over 20 years old. Vintage pieces carry the authenticity and history of their era, often showcasing aged materials and craftsmanship. While both evoke nostalgia, retro is a reinterpretation, whereas vintage is a preservation of the past.

The Nikon Zf seamlessly blends retro design with modern performance, evoking the classic SLR aesthetics of Nikon’s early cameras through its sleek all-black body, brass dials, and leatherette covering. Featuring a 24MP full-frame BSI CMOS sensor and an advanced Expeed 7 processor, it excels in subject recognition and autofocus. The Zf delivers stunning images with precise color accuracy, 8-stop in-body image stabilization, and 4K video recording, making it a versatile choice for photographers who appreciate the charm of vintage design alongside contemporary functionality.

This innovative camping lantern concept reimagines traditional gas lanterns, bringing retro design into the modern era with rechargeable LEDs instead of hazardous fuels. Inspired by historical aesthetics, it features a modular candle design that can be stacked for increased brightness or used independently for a softer glow. Both the light tubes and candles emit a warm yellow light, evoking a nostalgic ambiance perfect for reading. Along with this, the lantern’s battery can charge other devices, making it a versatile companion for outdoor adventures while celebrating the charm of classic design under the stars.

Together, these elements create products that celebrate history while remaining relevant in today’s design landscape.

The post The Top 10 Retro Design Elements to Add Nostalgia to Modern Products first appeared on Yanko Design.

Quite literally the opposite of Back to the Future, this iPhone 16 Pro case is more like “Forward to the Past”.

When you buy a phone, chances are you spring for a case immediately for one of two reasons – to either protect your phone, or to personalize it. However, Printables user Retron Print may have invented a new reason to add a case to your phone. Meet the iPhone Retro Case – a case that takes your cutting-edge smartphone and transforms it into a marvel of old-school technology. The two-part case sandwiches your phone in between, turning it into an old-timey CRT monitor (albeit with a functional main camera and dynamic island). To complement the case’s old-school design, Retron Print also equipped the phone with a retro home screen and custom icons and widgets. Although I’d personally love to have the iPhone stick to a Macintosh-based system, this one is unabashedly Windows, with a non-functional Clippy icon on the screen. Quite a downgrade from Siri and Apple Intelligence, no?

Designer: Retron Print

The beauty of the case is that it justifies every aspect of its retro design without compromise. Look at monitors from times of yore and they often had thick, chunky bezels. While most monitors came with a ‘chin’ which would either house a floppy disk reader or just control buttons, this retro case shifts the asymmetric chin to the side, with front-facing buttons that actually work. Built cleverly into the case’s mechanism are buttons that face forwards, but trigger the action and volume buttons on the side of the iPhone. The detailing’s prebuilt into the case’s design, and all you need to really do is 3D print and then assemble.

On the front, the case features an oval frame reminiscent of old CRT monitors, although it doesn’t obstruct the screen in any way. It’s a small but meaningful detail that gives the case a distinctly vintage vibe. Around the back, long, deep grooves evoke the look of classic desktop computers and also provide better grip. These thoughtful design elements ensure that while the case embraces nostalgia, it still offers the user a modern experience with improved functionality and tactile appeal. Meanwhile, speaker systems are accounted for too, with slots on the top and bottom that let you listen to audio from your iPhone.

When it comes to color options, Retron Print suggests using filament in shades like sandy beige, gray, or light brown to fully capture the retro essence. These muted tones are reminiscent of the classic electronics from decades past, enhancing the nostalgic appeal. This attention to detail extends to the print process itself. The case’s front and back panels are best printed on a textured print plate, adding an extra dimension to the overall look and feel, while the buttons should be printed on a smooth plate to maintain their tactile nature.

For those eager to bring a bit of retro flair to their iPhone, the case is available for iPhone 14 and iPhone 15 models. You can purchase the STL files for just $10 on Printables.com and print the case yourself, although this just includes the retro case’s 3D files and not the wallpaper and app icons. When it comes to color options, Retron Print suggests using filament in shades like sandy beige, gray, or light brown to fully capture the retro essence. These muted tones are reminiscent of the classic electronics from decades past, enhancing the nostalgic appeal.

However, commercial use of this model is restricted. To sell prints of this design, users must become a member of the Retron Print Commercial Club, ensuring that the creator, AndrzejG, receives credit and support for their work. This stipulation ensures that while the model is available for personal use, it remains protected against unauthorized distribution.

The post This Retro iPhone Case turns it into a Makeshift Old Windows PC with Clippy and Internet Explorer first appeared on Yanko Design.

Ah, PalmOS… Ce bon vieux système d’exploitation qui a équipé nos PDA adorés dans les années 90-2000. Ça ne nous rajeunit pas tout ça ! Et bien figurez-vous qu’un passionné a décidé de lui redonner vie à travers un projet complètement dingue : PumpkinOS.

Derrière ce nom qui fleure bon l’automne et la tarte à la citrouille se cache en fait une réimplémentation moderne de PalmOS. Mais je ne parle pas ici d’un simple émulateur comme on en trouve des tonnes sur Internet puisque PumpkinOS a l’ambition de faire tourner de vraies applications PalmOS, les fameuses applications m68k, sur nos machines actuelles. Et cela qu’elles soient équipées de processeurs x86 ou ARM.

Le créateur de PumpkinOS, un certain Miguel Letto a publié une série d’articles passionnants sur son blog pour détailler les différents aspects de son projet. Je vous mets le lien juste ici, ça vaut vraiment le détour.

Mais alors, qu’est-ce que PumpkinOS a dans le ventre ?

Et bien déjà, on retrouve un launcher, ce fameux écran d’accueil qui liste toutes les applications mais aussi une appli Preferences pour configurer le système à votre sauce. Et le plus excitant (lol), c’est la présence des 4 applications phares de PalmOS : le carnet d’adresse (AddressBook), le mémo (MemoPad), la liste de tâches (ToDoList) et l’agenda (DateBook).

Miguel est allé repêcher le code source de ces applications dans les SDK de PalmOS et les a adaptées pour qu’elles puissent compiler et s’exécuter correctement sous PumpkinOS. Un travail de titan quand on imagine le nombre de lignes de code et les différences d’architecture entre les vénérables m68k et nos processeurs modernes.

Il explique qu’il reste des petits bugs par ci par là et que certaines fonctionnalités n’ont pas été testées de fond en comble mais il a déjà sacrément avancé dans son projet.

Bon, maintenant que je vous ai mis l’eau à la bouche, vous vous demandez sûrement comment faire pour mettre la main dessus et surtout comment l’installer ? Eh bien, il va falloir retrousser vos manches et compiler le bouzin vous-même donc aller chercher les sources sur GitHub et ouvrir votre plus beau terminal.

Mais rassurez-vous, Miguel a pensé à tout puisqu’il a écrit un guide pour compiler PumpkinOS sur Windows avec MSYS2. Et pour les accros de Linux, c’est aussi possible de compiler ça sous votre OS préféré. Une fois compilé, il ne vous reste plus qu’à lancer PumpkinOS et à profiter de la nostalgie de l’interface de PalmOS. Le dev a d’ailleurs prévu des scripts de lancement pour Windows, Linux et même WSL, histoire que tout le monde puisse en profiter.

Et pour installer une appli PalmOS dessus, c’est très simple. Sous Windows, il suffit de glisser-déposer le fichier PRC de l’application sur la fenêtre de PumpkinOS et hop, magie, ça s’installe tout seul ! Bon et bien sûr sous Linux, c’est un peu moins automatisé car il faudra copier le PRC à la main dans le répertoire vfs/app_install et relancer PumpkinOS mais comme c’est vous les plus intelligents de la Terre, les linuxiens, je pense pas que ce soit un souci.

Amusez-vous bien !

Video gaming is still a thriving and lucrative industry, and you don’t even need to own an expensive and heavy handheld PC to enjoy it. With Apple now allowing emulators into the App Store, there is a vast new source of titles to play, some of which aren’t exactly conducive to tapping on a flat screen. Game controllers for iPhones aren’t always the best solution, especially if it means carrying an extra accessory in your pocket. But what if you never had to remove that controller in the first place? That’s the idea behind this genius iPhone accessory that’s a GameBoy-like controller when you need it and a quirky protective case when you don’t.

Designer: Bitmo Lab

There are iPhone-compatible game controllers that attach to the smartphone but only makes sense if you hold it sideways like a Nintendo Switch. You can’t leave these permanently on the phone, of course, which means you’ll have to make sure you always bring it with you when the craving to play strikes. That could be a fleeting moment, however, that quickly evaporates while you try to strap the controller, turn it on, and pair it with the phone. Plus, the landscape orientation really only works for modern mobile games, not the ones from decades past.

GameBaby is an innovative design that solves that problem while also paying homage to some of video gaming history’s greatest hits. It’s technically a two-part case for the phone that slides onto the top and bottom of the phone. The critical difference is that you can flip the bottom half around, revealing actual working buttons in the familiar layout of many old-school handheld consoles, particularly the GameBoy which served as this accessory’s inspiration.

Since the buttons go over the lower half of the iPhone screen, it offers direct input without the lag of Bluetooth or even USB connections. It also means there are no batteries to be worried about either. It’s really simply just a layer of buttons that give you a more tactile feeling than mashing your finger against the glass. And when you’re done playing, simply slide the case off, flip it again, and go on with your regular life.

The catch to this simple yet useful design is that it really only works with emulators that play retro games made for old consoles like NES, GameBoy, and similar. It works best with the Delta emulator now available on iOS, and Bitmo Lab has custom emulator skins designed specifically to match the layout of the physical buttons. The even bigger catch, however, is that GameBaby is only available for the iPhone 15 Pro Max and the upcoming iPhone 16 Pro Max, and only in a banana yellow and white color theme.

The post GameBaby is a protective case that transforms iPhones into retro gaming handhelds first appeared on Yanko Design.

Chers lecteurs, aujourd’hui je veux vous parler d’un studio de développement de jeux web qui fait vraiment des choses impressionnantes : Phoboslab. Ce studio indépendant fondé par Dominic Szablewski nous propose des petits jeux rétro old-school directement jouables dans votre navigateur préféré.

En effet, Phoboslab est spécialisé dans les jeux rétro avec des graphismes pixelisés qu’on adore et une ambiance nostalgique des années 80-90. Szablewski a même développé son propre framework JavaScript baptisé Impact pour créer facilement des jeux web.

Son plus gros succès à ce jour est l’excellent Biolab Disaster, un jeu de plateformes et d’action avec des armes, des monstres et une bande son géniale. Et le truc génial avec Phoboslab, c’est que leurs jeux tournent entièrement en HTML5, JavaScript et WebGL. Pas besoin de plugins, juste un navigateur récent qui respecte les standards. On peut donc jouer sur PC, Mac, mobiles et tablettes sans rien installer.

Leur site web regroupe toute une sélection de jeux gratuits et open source réalisés avec Impact ou leur moteur WebGL maison. On y trouve des petits shoot them up bien nerveux comme X-Type, des jeux façon Tetris comme Z-Type où il faut taper des mots pour détruire les ennemis (parfait pour le bureau), des RTS comme Voidcall façon Command & Conquer ou encore des FPS old-school façon Doom comme Xibalba ou ce portage de Quake de 13 kb. Il y en a pour tous les goûts.

Je vous encourage vraiment à tester leurs jeux, vous allez adorer. Certes on n’a pas encore des blockbusters en 3D dernière génération, mais pour se détendre rapidement pendant la pause café, c’est idéal.

• Q1K3 — Jouer en ligne
• Voidcall — Jouer en ligne
• Underrun — Jouer en ligne
• Xibalba — Jouer en ligne
• Radical Race — Jouer en ligne
• Plan 9 — Jouer en ligne
• XType — Jouer en ligne
• Ztype — Jouer en ligne
• Biolab Disaster — Jouer en ligne
• Drop — Jouer en ligne
• Yuckfu — Jouer sur iOS

Le studio semble un peu moins actif ces derniers temps, mais j’espère qu’ils nous préparent d’autres petites merveilles pixelisées.

Ah, les jeux vidéo rétro… Toute une époque, tout un art ! Et qui dit jeux vidéo rétro, dit forcément manuels de jeux, ces petits livrets en vrai papier d’arbres morts qui nous expliquaient comment jouer, nous dévoilaient tous les secrets, et nous faisaient rêver avec leurs jolies illustrations. Malheureusement, avec le temps, beaucoup de ces précieux manuels ont été perdus ou abîmés. C’est là qu’intervient Notipix, un projet un peu fou mais nécessaire !

Ce site, c’est le pari audacieux de réunir en un seul endroit un maximum de manuels de jeux vidéo rétro, principalement des consoles 8 et 16 bits comme la NES, la Super Nintendo, la Mega Drive ou encore la PlayStation. Ainsi, en explorant le site de Notipix, vous allez littéralement vous retrouver propulsé dans le passé, au cœur de votre enfance ou adolescence vidéoludique avec déjà des centaines et des centaines de manuels numérisés avec soin en PDF que vous allez pouvoir relire avec amour.

Mais ce n’est pas qu’une simple bibliothèque en ligne car leur mission est avant tout de sauvegarder ce patrimoine vidéoludique si précieux, avant qu’il ne disparaisse à jamais. C’est donc un véritable travail d’archivage qu’ils réalisent, et croyez-moi, les générations futures leur en seront reconnaissantes !

C’est un projet complètement bénévole et sans pub donc pour que cette belle aventure puisse continuer, ils ont besoin de notre aide à tous et chacun peut contribuer à sa façon, que ce soit en faisant un don pour aider à financer l’hébergement du site ou en proposant ses propres scans de manuels pour enrichir la collection, ou tout simplement.

Bref, si comme moi vous êtes un passionné de jeux vidéo rétro foncez sur Notipix.

Si vous pensiez tout connaître de la Game Boy, la console portable de Nintendo sortie en 1989, et bien, détrompez-vous ! Un développeur passionné vient de réaliser un exploit aussi impressionnant qu’inattendu : Reconstruire le gameplay de la Game Boy simplement en « observant » les données circulant sur son bus mémoire. Une prouesse technique qui date de l’année dernière (oui, je suis à la bourre ^^) qui ouvre de nouvelles perspectives fascinantes pour la préservation de cette console culte.

Mais comment diable est-ce possible ?

La réponse tient en deux mots : rétro-ingénierie et beaucoup de persévérance. Notre génie de la bidouille a conçu un petit adaptateur qui se branche entre la console et la cartouche de jeu qui est capable d’espionner en temps réel toutes les informations échangées sur le bus mémoire de la Game Boy.

En analysant méticuleusement ce flux de données a priori incompréhensible, notre bricoleur de génie est parvenu à reconstituer l’état de la mémoire de la console à chaque instant. Ensuite, il lui a « suffi » d’émuler le processeur graphique de la Game Boy pour recréer l’image affichée à l’écran. Résultat bluffant : on peut rejouer au jeu comme si de rien n’était !

Bon, en pratique, c’est évidemment un poil plus compliqué que ça. Il a fallu gérer de nombreux cas particuliers liés au fonctionnement interne de la Game Boy : Décoder les instructions du processeur, synchroniser le tout, gérer les fameux bugs de la console… Un vrai travail d’orfèvre.

L’adaptateur baptisé « GB Interceptor » se branche en USB et se comporte comme une webcam, permettant d’enregistrer ou diffuser le jeu sans aucun pilote spécifique. La capture se fait en 640×576 à 60 images/seconde, le tout dans un boîtier à peine plus grand qu’une cartouche. Bref, c’est beau et ça marche !

On peut donc désormais capturer des parties de jeu sur du matériel d’origine en toute simplicité. De quoi ravir les amateurs de speedrun et autres défis rétro.

Bien sûr, la méthode a ses limites : Pas d’audio, quelques glitches graphiques ici et là, et une incompatibilité avec certains jeux un peu exotiques mais nul doute que la technique sera affinée et étendue à d’autres plateformes rétro.

Et pour conclure, je vous laisse avec cette vidéo magnifique qui n’a rien à voir avec cette technique d’interception mis à part qu’elle traite du hardware de la Gameboy. Je l’ai trouvé très cool !

Reko est une boîte à outils complète qui va vous permettre de décortiquer les binaires et de les traduire en langages de plus haut niveau, que vous soyez sur Windows, Linux ou Mac (c’est codé en .NET).

Ses développeurs ont pensé à tout puisque vous avez le choix entre une interface graphique super intuitive pour les novices, et une interface en ligne de commande pour les pros du terminal qui aiment se la jouer old school.

Reko embarque aussi une bibliothèque qui gère un tas d’architectures processeur (x86, 68k, PowerPC, ARM, MIPS, Z80…), de formats de fichiers binaires (MZ, ELF, AmigaOS Hunk, Classic MacOS…) et de systèmes d’exploitation. Il peut même lancer automatiquement des scripts de décompression écrits en OllyScript.

Génial pour comprendre comment fonctionne un programme et faire un peu de reverse engineering pour se détendre.

A découvrir ici.

Attendez une petite seconde… Vous me dites que je peux transformer mon iPhone et mon Apple TV en Super Nintendo? En PlayStation? En Sega Master System ?? Incroyable ! Et oui mes petits rétro gamers, c’est désormais possible grâce à l’arrivée tant attendue de RetroArch sur l’App Store !

Pour ceux qui débarquent, c’est un programme qui vous permet de jouer à tous vos jeux rétro préférés sur une seule plateforme. Grâce à son système de « cores », vous pouvez émuler différentes consoles et retrouver vos jeux d’enfance sans problème.

Cette plateforme est open-source et multi-système et s’appuie sur l’API libretro pour fournir une interface uniforme pour l’émulation. Ce qui rend RetroArch unique, c’est son adoption de technologies modernes comme le support pour les shaders GPU avancés, le contrôle de taux dynamique, ou encore l’utilisation de l’API Vulkan pour un rendu graphique optimisé.

Depuis son lancement initial, RetroArch n’a cessé de se développer et de s’améliorer, supportant désormais un éventail impressionnant de plateformes : Windows, macOS, Linux, Android, iOS, tvOS ainsi que des consoles comme la PlayStation et la Xbox.

Parmi ses fonctionnalités, on retrouve :

• Support avancé des shaders GPU
• Contrôle de la fréquence dynamique pour synchroniser l’audio et la vidéo
• Enregistrement vidéo avec FFmpeg
• Interface de configuration automatique des gamepads
• Netplay peer-to-peer pour jouer en ligne sans latence
• Fonctionnalités avancées de sauvegarde et de rembobinage du gameplay
• Superposition de boutons sur écran tactile
• Thumbnails des jaquettes de jeux
• Options pour réduire la latence d’entrée et audio
• Interfaces utilisateur multiples comme CLI, XMB, GLUI et Ozone

L’émulation n’est pas sa seule spécialité puisque RetroArch englobe un large éventail d’applications, ce qui en fait une véritable toile pour les passionnés de rétro-gaming.

Pour la configuration et l’installation de RetroArch, c’est simple :

1. Téléchargez RetroArch à partir de RetroArch.com. Ou si vous êtes sur un appareil Apple c’est par ici.
2. Installez le logiciel en suivant les instructions spécifiques à votre système d’exploitation.
3. Téléchargez et installez les cores (émulateurs) via RetroArch.
4. Ajoutez vos ROMs en scannant votre répertoire de jeux.

Une fois configuré, vous pouvez également profiter de fonctionnalités avancées telles que les shaders pour améliorer les graphismes, ou encore la configuration de manettes personnaliser votre gameplay. Et pour ceux qui aiment jouer en ligne, RetroArch propose également une fonction Netplay, permettant de jouer à vos jeux rétro préférés avec vos amis, quel que soit leur lieu géographique.

Bref, n’attendez plus pour transformer votre iPhone, iPad, Apple TV, ou tout autre appareil compatible, en une véritable machine à remonter le temps du gaming. Pour plus de détails et de tutoriels, visitez le site officiel de RetroArch.

Amusez-vous bien !

Vous galérez avec vos ROMs de jeux rétro éparpillées un peu partout sur votre PC ? Vous passez des heures à chercher le bon émulateur, les bons fichiers, les bonnes versions ? Et bien tout ça c’est fini, grâce à RomM qui est un gestionnaire de ROMs vraiment cool.

Vous lui indiquez le répertoire qui contient tous vos jeux, et hop, en quelques clics, il scanne et organise tout ce bordel avec les bonnes infos et les jolies jaquettes qu’il va récupérer direct sur IGDB. RomM gère surtout un paquet de plateformes comme la Super Nintendo, la PlayStation, la GameBoy, la MegaDrive et même des trucs plus obscurs comme le PocketStation.

Ce outil vous permet même lancer vos jeux directement dans le navigateur grâce à EmulatorJS comme ça, pas besoin d’installer 50 émulateurs, tout est intégré, propre et facile. C’est beau !

C’est également super customisable, avec support des ROMs en plusieurs fichiers pour les jeux PS1, parsing des tags des noms de fichiers pour classer par région, gestion des permissions et des utilisateurs…etc Bref, c’est du solide !

Et si vous êtes un gros noob, pas de panique, c’est pas sorcier de l’installer. Vous créez votre clé API IGDB, vous mettez vos ROMs dans le bon format de dossier, vous modifiez deux trois trucs dans le fichier docker-compose.yml et voilà, en deux temps trois mouvements vous aurez votre serveur qui tourne ! Sur le NAS par exemple, c’est top comme ça plus de galère, plus de temps perdu, juste le plaisir du jeu à l’ancienne.

Le mec derrière RomM a même fait un wiki très complet sur le GitHub du projet.

A découvrir ici !

Encore merci à Lorenper !

Retro gaming consoles and computers are still going strong, with many designs still left to be revived, resized, and retrofitted for modern times. Most of these products try to recreate the experience of those original machines, at least with the games they used to run on very limited hardware. That said, you can only go so far trying to recreate the past. Sooner or later, you will hit a wall, as demonstrated by the limited number of titles supported by many of these retro consoles. This reinterpretation of a Game Boy classic design, however, isn’t exactly a simple copy of the clamshell handheld. Instead, it takes the same spirit of portable adventure that the Game Boy Advance SP embodied and wraps it in a body that’s well-suited for modern gaming styles.

Designer: Anbernic

It’s honestly a bit of a gray legal area whenever third-party brands try to embrace a design so close to something from the annals of video gaming history. That hasn’t stopped the likes of Anbernic from taking obvious inspiration from those bygone designs but with enough modifications to skirt infringement accusations. Of course, Anbernic has its own original designs, but the ones that really grab your attention are those that pay homage to icons like the Nintendo Game Boy.

With the uninspiring name of Anbernic RG35XXSP, the prolific gaming handheld manufacturer is bringing the Game Boy Advance SP back to life, or at least the pocket-sized clamshell design that made it quite a hit. It’s just as blocky and thick as the original, but that’s also part of the device’s charm. For better or worse, however, that’s where the similarities end to the point that you can even say that the RG35XXSP was simply “inspired” by Nintendo’s handheld.

Deep inside, it uses the same guts as all the other iterations of the RG35XX, which means that it’s practically a mini computer that runs the Linux operating system. Specifically, it uses an emulation platform that can support a whole plethora of games from the likes of the Nintendo 64, PlayStation 1, PlayStation Portable, or even MS-DOS. And, yes, it can probably run Game Boy games as well, though you’re left to your own devices on how to make all these work.

What’s more important, however, is that the RG35XXSP doesn’t use the limited controls of the Game Boy Advance SP. Instead, it has enough buttons to support all those gaming platforms, though don’t expect any analog joystick here. The pocketable gaming handheld is also described to be equipped with modern technologies, like Wi-Fi and 5G for local multiplayer gaming, HDMI for TV output, and support for Bluetooth peripherals like controllers, keyboards, and mice. Shown off in four designs that give tribute to those consoles and handhelds of the past, launch details for the Anbernic RG35XXSP are unfortunately still unavailable at this moment.

The post Anbernic Game Boy Advance SP clone does more than just copy an old design first appeared on Yanko Design.

— Article rédigé par l’ami Lilian — Contient des liens affiliés Amazon —

Soirée rétro-gaming ce soir ?

Si comme moi vous ne savez pas choisir quel émulateur, quelle console ou encore quels jeux, j’ai ce qu’il vous faut : la console portable Anbernic RG353M s’occupe de tout.

Anbernic est une marque de rétrogaming qui date de 2017, basée en Chine. Elle sort environ 4-5 appareils par an. Ils se sont fait une assez bonne réputation dans ce milieu car la marque est très fiable et produit des consoles de très bonne qualité.

C’est une console de 14 x 7 cm pour 230 grammes environ, avec un CPU RK3566 Quad-Core 64 bit Cortex-A55 et 2GB de RAM DDR4. Une batterie qui dure environ 7 heures, un port USB-C pour charger et un écran IPS multi-touch de 3,5 pouces avec angle de vue complet, d’une résolution max 640*480.

Elle prend en charge le Bluetooth pour connecter une manette ou un casque par exemple et un port micro-HDMI pour la connecter à un écran externe est également présent. Elle dispose aussi de 2 emplacements pour micro SD. Son boîtier en aluminium m’a agréablement surpris de par sa prise en main (avec 2 grips en caoutchouc à l’arrière) et la souplesse des sticks directionnels.

Elle est aussi multilingue et a des haut-parleurs de très bonne qualité pour sa petite taille ainsi qu’une bonne vieille prise jack. Les 2 emplacements pour micro SD s’expliquent par la présence de 2 OS (un système Android sur la mémoire interne et un système Linux sur la première carte SD). La deuxième carte sert à stocker les ROMs.

Le logiciel phare de cette console est bien sûr RetroArch, qui est open source et qui permet d’émuler plein de jeux rétro, mais si vous n’êtes pas convaincus, vous pouvez installer des systèmes d’exploitation alternatifs comme ArkOS ou encore Recalbox.

Sur cette console, j’ai adoré jouer à Mario Bros ou encore Pokémon Rouge qui, tous deux, tournaient sans aucun lag ni ralentissement. Mais attention, si vous voulez vous frotter à des jeux PSP par exemple, aucun problème si vous tournez à 30 FPS, mais par contre à 60 FPS, ça devient un peu bancal et aléatoire.

Bien évidemment, on ne peut pas jouer à des jeux récents comme par exemple à Mario Odyssey sur Switch… c’est une console retrogaming quand même ^^ !

Moyennant finance, Anbernic peut livrer en option avec la console, une carte SD de 64 gigas remplie de jeux, mais malheureusement, ils sont exclusivement en anglais.

Le mode Linux est très complet pour jouer et ne sert qu’à ça. Par contre, le mode Android est plus polyvalent. Je l’utilise pour regarder des vidéos sur YouTube, lire des livres ou encore écouter des audiobooks ou de la musique. Et on peut uniquement ajouter des applis en APK (pas de PlayStore sauf si vous la rootez, désolé).

Ce qui est cool, c’est qu’elle est aussi disponible sous d’autres form factors, du genre de celui de la Game Boy ou de la PSP par exemple.

Franchement, j’ai adoré l’emmener partout avec moi et jouer à des classiques de la DS ou de la Nintendo 64. Pour les vacances cet été, ça va être le top ! Par contre, pour certains jeux, je trouve que les contrôles sont un peu petits, mais en les re-mappant dans l’émulateur, on peut retrouver un peu de confort.

La console est dispo sur Amazon à environ 220€.

Sopwith, ce nom ne vous dit peut-être rien, mais ce petit jeu d’avion rétro vient tout juste de souffler ses 40 bougies ! Pour l’occasion, je vous propose donc un petit voyage dans le temps, direction 1984.

À l’époque, les ordis avaient encore une drôle de tête. L’IBM PC, sorti 3 ans plus tôt, était le roi de la jungle informatique et c’est dans ce contexte que David L. Clark, un programmeur de génie chez BMB Compuscience, a pondu Sopwith. Le concept était simple mais diablement efficace : vous pilotez un biplan vu de côté, comme dans les bons vieux scrolling shooters, et vous devez exploser un max d’ennemis.

Jusque-là, rien de bien original… Mais Sopwith avait plus d’un tour dans son sac ! Déjà, le jeu était jouable en réseau, via un système appelé Imaginet. Une vraie prouesse technique pour l’époque et niveau gameplay, c’était top puisque le coucou pouvait lâcher des bombes pour démolir les bâtiments ennemis, exécuter des figures aériennes du feu de dieu pour semer ses adversaires, et même récolter des power-ups pour upgrader son arsenal. Le tout avec une maniabilité aux petits oignons et des graphismes hauts en couleurs pour l’époque.

Résultat des courses, Sopwith est vite devenu un classique sur les IBM PC de l’époque. Les geeks s’arrachaient littéralement le jeu, au point que des copies pirates ont commencé à circuler sous le manteau. D’ailleurs, BMB Compuscience n’a jamais vraiment cherché à le commercialiser, préférant s’en servir comme vitrine technologique.

Et vous savez quoi ? 40 ans après, Sopwith est toujours là !

Grâce à SDL, un clone open source du jeu a pu voir le jour et vous pouvez y jouer directement dans votre navigateur ou sur votre Windows, macOS, Linux, BeOS…etc. Et je peux vous dire que les sensations sont intactes et le plaisir de jeu aussi. Si j’abusais, je dirais que ce jeu n’a pas pris une ride. Mais je n’abuse jamais, je sais rester raisonnable comme garçon.

Bref, si vous voulez replonger dans la grande époque des jeux rétro ou simplement découvrir un morceau d’histoire du jeu vidéo, foncez sur Sopwith. C’est gratuit et c’est fun, et si vous voulez en savoir plus sur l’histoire fascinante de ce jeu culte, jetez un œil à cette page rétrospective sur les 40 ans de Sopwith