Microsoft and OpenAI unveil a deal extending IP rights, adding independent AGI verification, and giving both sides more freedom while maintaining Azure ties.
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Apple’s September keynote events are a familiar ritual, a carefully choreographed presentation of their latest and greatest hardware. This year, we got everything we expected: the regular iPhone 17, the powerful new iPhone 17 Pro and Pro Max, details on the A19 Pro chip, and a surprise with the ridiculously slim iPhone Air. Amidst the sea of polished metal and Ceramic Shield panels, however, something unusual happened. Apple gave the spotlight to a product that wasn’t their own. For a few crucial moments, the focus shifted to a small, unassuming black box from Blackmagic Design, a company beloved by video professionals. This device, the Camera ProDock, was the only non-Apple product to get a showcase at the keynote, and its presence spoke volumes about where Apple sees the future of filmmaking heading.
The Blackmagic Camera ProDock is, at its core, the ultimate professional dongle for the iPhone 17 Pro. It’s a purpose-built hub designed to solve every major problem that has kept the iPhone from being a primary camera on a serious film set. For years, filmmakers have used iPhones for B-roll or in tight spots where a larger camera wouldn’t fit, but integrating them into a professional workflow has always been a collection of compromises and clunky workarounds. The ProDock aims to eliminate those compromises entirely by giving the iPhone the physical inputs and outputs that are standard on any high-end cinema camera. It’s a rugged, mountable accessory that provides connections for power, external microphones, headphones, on-set monitors, and solid-state drives for recording, all while fitting seamlessly into a professional camera rig.
Designer: Blackmagic
Two big features that made the cut this year on the Pro iPhones (which can be taken advantage of by the Camera ProDock) are genlock and external timecode. For anyone outside the film industry, these terms probably sound like technical jargon, but they are the bedrock of multi-camera productions. Think of genlock as the master conductor for an orchestra of cameras; it sends out a sync pulse that ensures every single camera on set captures a frame at the exact same microsecond. Timecode, then, is the sheet music, giving every one of those frames a unique, identical timestamp across all cameras and audio recorders. This synchronization is absolutely critical. It means an editor can drop footage from an iPhone 17 Pro, a high-end ARRI cinema camera, and a separate audio recorder onto a timeline, and everything will line up perfectly, down to the frame. This single feature, enabled by the ProDock’s BNC connectors, transforms the iPhone from a capable solo camera into a reliable team player in a professional ecosystem.
Beyond the crucial sync capabilities, the ProDock addresses the practical needs of a working set. Its full-size HDMI port allows for direct connection to a proper director’s monitor, so the creative team can see exactly what the camera is capturing on a large, color-accurate display. The three USB-C ports are a godsend for data management and power. A filmmaker can now record hours of footage in the highest quality ProRes RAW format directly to an external SSD, bypassing the iPhone’s internal storage limitations completely. At the same time, those ports can keep the phone and other accessories powered, ensuring a long shooting day isn’t cut short by a dead battery. The addition of professional 3.5mm jacks for both a microphone and headphones finally solves the audio problem, providing for high-quality sound capture and zero-latency monitoring, something impossible to achieve with wireless solutions.
This hardware is perfectly complemented by a robust software ecosystem. The dock works hand-in-hand with the free Blackmagic Camera app and Apple’s updated Final Cut Camera 2.0. These apps are the control center that unlock the ProDock’s full potential, allowing users to manage recordings, monitor audio levels, and take advantage of the iPhone 17 Pro’s new Apple Log 2 color profile for maximum flexibility in post-production. The combination of hardware and software creates a seamless, end-to-end workflow from capture to edit, which is precisely what professionals demand. Apple’s decision to feature the ProDock wasn’t just a friendly nod to a partner; it was a clear signal. It was an acknowledgment that while their own hardware and software are incredibly powerful, the final step into the professional world requires a bridge, a physical link to the established standards of an industry. The Blackmagic Camera ProDock is that bridge, and its quiet debut on Apple’s stage might just have been one of the most significant announcements for filmmakers this year.
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Bon, vous connaissez sans doute le Flipper Zero, ce petit boîtier orange qui ressemble à un Tamagotchi sous stéroïdes et qui fait flipper Amazon, le Canada et à peu près tous les responsables sécurité de la planète. Mais connaissez-vous vraiment l’histoire dingue de Pavel Zhovner, le mec qui a créé ce truc ?
Allez, c’est parti, je vais tout vous raconter !!
L’histoire commence à Odessa, en Ukraine, où le jeune Pavel Zhovner grandit avec une obsession maladive : Comprendre comment fonctionnent les trucs. Pas juste les comprendre superficiellement façon notice IKEA, mais aller au fond des choses, décortiquer, analyser, reconstruire. C’est le genre de gamin qui démonte le grille-pain familial “pour voir” et qui finit avec 12 pièces en trop au remontage. Diplômé de l’Université Polytechnique Nationale d’Odessa, Pavel se décrit lui-même avec une phrase qui résume tout : “Depuis mon enfance, j’aime explorer les choses autour de la nature, de la technologie et des humains”. Oui, des humains aussi.
Mais attention, Pavel refuse catégoriquement le terme “hacker”. Il préfère “nerd”, qu’il trouve plus honnête. Du coup, cette distinction n’est pas anodine car elle révèle une philosophie qui imprégnera plus tard tout le projet Flipper Zero à savoir la transparence, l’honnêteté, et le refus des étiquettes faciles. Parce que bon, entre nous, “hacker” ça fait tout de suite film hollywoodien avec des mecs en capuche qui tapent frénétiquement sur un clavier dans le noir. Alors que “Nerd”, c’est plus… authentique.
Avant de devenir le CEO de Flipper Devices et de terroriser les gouvernements du monde entier avec son dauphin orange, Pavel n’était pas un inconnu dans le monde de la tech underground. En 2017, face aux blocages internet imposés en Ukraine (merci Poutine), il crée Zaborona.help, un service VPN gratuit pour contourner la censure. Le projet, entièrement open source sur GitHub, utilise OpenVPN avec des serveurs multiples et propose même un script d’installation automatique pour Windows. C’était déjà la marque de fabrique de Pavel : Créer des outils accessibles pour donner du pouvoir aux utilisateurs face aux restrictions imposées par les couillons au pouvoir.
Mais le vrai game changer dans la vie de Pavel, c’est sa rencontre avec le Moscow Neuron Hackspace. En 2011, après avoir assisté au Chaos Communication Congress à Berlin (le Burning Man des hackers, mais avec plus de LED et moins de hippies), Alexander Chemeris décide d’importer le concept de hackerspace en Russie. Il faudra deux ans pour construire une communauté solide, mais Moscow Neuron Hackspace finit par voir le jour, installé au Хохловский пер 7/9 стр. 2, au cœur de Moscou. L’adresse est imprononçable, mais l’endroit était mythique.
C’est là que Pavel Zhovner prend les rênes et devient responsable du hackerspace. Entre 2013 et 2015, des universitaires sont même venus observer ces nerds dans leur habitat naturel, comme des gorilles des montagnes, dans le cadre d’une étude ethnographique. Neuron devient alors un espace alternatif pour l’industrie IT créative et l’entrepreneuriat startup, loin des initiatives étatiques pourries comme Skolkovo (le Silicon Valley russe, mais en nul). On y organise des conférences TEDx en anglais pour faire chier les autorités, des ateliers sur les réseaux sociaux, on apprend à construire des robots qui servent à rien mais qui sont cool, on expérimente avec l’impression 3D avant que tout le monde sache ce que c’est.
Neuron n’est pas qu’un simple makerspace où des barbus soudent des trucs random. C’est un lieu de résistance culturelle, un espace qui promeut “la confiance, le partage de connaissances et l’échange de compétences” selon l’étude académique (qui utilisait beaucoup de mots compliqués pour dire “des mecs cool qui s’entraident”). Pavel y développe sa vision où la technologie doit être accessible, compréhensible, hackable. C’est dans cet environnement bouillonnant de créativité et de café instantané qu’il rencontre alors Alex Kulagin.
Alexander Kulagin, diplômé du prestigieux MEPhI (Institut de Physique et d’Ingénierie de Moscou, l’endroit où l’URSS formait ses génies du nucléaire), apporte une expertise hardware cruciale. Entrepreneur IT avec plus de 5 ans d’expérience dans le développement hardware et la production de masse, il devient le COO (Chief Operations Officer) de ce qui deviendra Flipper Devices. Là où Pavel est le visionnaire philosophe qui part dans des délires métaphysiques sur la nature du hacking, Alex, lui, est le pragmatique qui sait transformer les idées en produits manufacturables sans faire exploser l’usine.
Alex et Pavel (Image IA)
Dans une interview, Kulagin explique leur vision commune : “Nous avons conçu l’appareil comme un outil de recherche et d’éducation pour tester la vulnérabilité des technologies quotidiennes qui nous entourent, souvent celles auxquelles vous n’auriez jamais pensé qu’elles pouvaient être dangereuses.” Genre votre porte de garage qui s’ouvre avec un signal radio basique qu’un gamin de 12 ans pourrait copier. Ou votre badge de bureau qui utilise une techno des années 90.
Le choix du dauphin comme mascotte n’est pas anodin non plus. “Nous avons décidé que le personnage principal serait un dauphin dès le début”, explique Kulagin. “Notre dauphin est excentrique, queer, enthousiaste mais simple et gentil en même temps. Nous voulions créer un personnage avec qui vous auriez envie d’être ami.” Et puis soyons honnêtes, un dauphin c’est moins menaçant qu’un requin ou qu’un logo de tête de mort…
2019, Pavel se balade avec l’arsenal classique du pentester dans son sac à dos… Il est bien équipé… adaptateurs WiFi, lecteurs NFC, SDR, Proxmark3, HydraNFC, Raspberry Pi Zero. Le truc, explique-t-il c’est que “Tous ces appareils ne sont pas faciles à utiliser en déplacement surtout quand vous avez une tasse de café dans une main ou que vous faites du vélo”. Et c’est vrai que sortir un Proxmark3 dans le métro pour tester une carte de transport, ça fait tout de suite très louche.
Il expérimente alors avec un Raspberry Pi Zero W pour automatiser les interactions AirDrop dans le métro de Moscou (pour envoyer des memes aux gens, évidemment), mais le résultat est catastrophique : “Les pointes de soudure déchiraient le tissu de mon pantalon”. Ses tentatives de boîtiers imprimés en 3D sont tout aussi décevantes… Bref, ça ressemblait plus à un projet d’école primaire qu’à un outil de hacking sérieux.
Le déclic arrive quand un Tamagotchi Friends original de Bandai lui tombe entre les mains. Pavel découvre que ces appareils sont encore produits et vendus en 2019. Mais qui achète encore des Tamagotchi en 2019 ??? Et c’est là que l’idée germe dans sa tête. Et si on combinait le côté ludique et attachant du Tamagotchi avec les capacités d’un outil de pentest sérieux ? Un truc qu’on peut sortir dans un café sans qu’on appelle les flics.
Après avoir utilisé le pwngotchi (un projet de Tamagotchi AI pour le hacking WiFi), Pavel réalise qu’il en fait qu’il veut, je cite “Un appareil qui apportera simultanément de la joie au format Tamagotchi, serait esthétiquement similaire aux consoles de jeux rétro et serait assez méchant pour hacker tout autour”. En gros, une Game Boy qui peut ouvrir des portes.
Pavel tweete alors son idée et ses amis designers produit, ceux qui “font des trucs électroniques sérieux” (comprendre : pas des bricolages avec de la colle chaude), lui suggèrent de créer un appareil fini, au lieu de se lancer dans un bricolage DIY fait maison avec “une vraie production en usine et des pièces de qualité”. Bref, arrête de jouer avec ton fer à souder dans ton garage et fais un vrai produit.
C’est donc le début de l’aventure Flipper Zero et Pavel et Alex se lancent dans le développement des premiers prototypes. Le nom “Flipper” vient du dauphin cybernétique du film Johnny Mnemonic avec Keanu Reeves et le concept c’est un dauphin virtuel qui vit dans l’appareil et évolue au fur et à mesure que son propriétaire interagit avec lui, se fâchant quand il n’est pas utilisé fréquemment. C’est un Tamagotchi, mais pour hackers.
Mais détrompez-vous, le Flipper Zero n’est pas qu’un gadget mignon qui fait bip-bip. C’est une prouesse technique basée sur un microcontrôleur STM32WB55 à double cœur ARM. Un Cortex-M4 à 64 MHz pour le firmware principal (le cerveau) et un Cortex-M0 à 32 MHz pour le Bluetooth Low Energy (le moulin à paroles). Avec 256 KB de RAM et 1 MB de stockage Flash, c’est suffisant pour faire tourner un système complet. C’est évidemment moins puissant que votre smartphone, mais c’est exactement ce qu’il faut.
L’écran est un LCD monochrome rétro avec rétroéclairage orange de 128×64 pixels. “Au lieu des écrans modernes TFT, IPS ou OLED, nous avons délibérément choisi un cool LCD old-school”, explique l’équipe et comme sur les vieux téléphones monochromes Nokia 3310 et les Tamagotchi, l’écran est toujours allumé. Rassurez-vous, la batterie ne se vide en 3 heures comme sur votre iPhone.
Les capacités radio sont aussi impressionnantes pour un truc de la taille d’un paquet de clopes. Il est équipé d’une antenne 125 kHz en bas pour lire les cartes de proximité basse fréquence (vos vieux badges de bureau), d’un module NFC intégré (13.56 MHz) pour les cartes haute fréquence (cartes de transport, badges modernes), d’une puce CC1101 avec antenne multi-bande pour une portée jusqu’à 50 mètres (portails, alarmes de voiture), d’infrarouge pour contrôler les appareils domestiques (bye bye la télécommande perdue), et de GPIO pour se connecter à des modules externes (pour les vrais nerds).
Puis le 30 juillet 2020, la campagne Kickstarter est lancée avec un seul objectif : Récolter 60 000 dollars. Et le résultat est au delà de toutes leurs espérance puisque c’est exactement 4 882 784 dollars qui seront récoltés auprès de 37 987 contributeurs en seulement 30 jours. C’est 8138% de l’objectif initial. Du délire total.
Quand Pavel et Alex regardent les compteurs, ils se regardent, mi-excités, mi-terrifiés. “Comment on va produire tout ça ?” La réponse : avec beaucoup de café et pas mal de crises de panique.
La communauté est plus qu’excitée, elle est en ébullition totale. Et sur les forums, certains s’inquiètent déjà : “Devoir soudainement produire 8000% de votre objectif de production d’ici une date prédéfinie ressemble à un cauchemar.” Et ils avaient raison. Pavel et Alex se retrouvent alors face à un défi monumental : transformer un projet de hackerspace en une entreprise capable de produire près de 40 000 unités. Et tout cela en pleine pandémie de COVID-19. C’est là que le fun commence vraiment.
2021-2022, c’est l’enfer sur terre. La pénurie mondiale de puces frappe de plein fouet. Le fournisseur taïwanais Sitronix annonce une pénurie continue de puces 7565R. Toutes les commandes passées avant juin 2021 sont retardées. Pire, ils suspendent temporairement toutes les nouvelles commandes. C’est la merde totale.
L’équipe doit alors redesigner l’électronique et les PCB plusieurs fois pour remplacer les composants introuvables. Un cauchemar d’ingénierie surtout que les composants de puissance deviennent l’objet de spéculation sauvage, pire que les cartes Pokémon. Un convertisseur de tension passe de 0,50$ à 10,70$, un chargeur de batterie BQ25896RTWR devient littéralement impossible à acheter. Y’a aucun stock chez TI, DigiKey ou Mouser. C’est le Far West des composants électroniques.
L’équipe cherche alors des stocks dans des entrepôts alternatifs, chez de petits fournisseurs louches car ils refusent de payer 20 fois le prix normal par principe. La production est alors fragmentée : les boîtiers plastiques dans une usine en Chine, l’électronique dans une autre en Europe de l’Est. Et coordonner tout ça pendant les perturbations de la chaîne d’approvisionnement est un cauchemar logistique qui ferait pleurer un responsable Amazon.
Malgré tout, ils commencent à expédier en janvier 2022. Mi-2022, 90% des commandes Kickstarter sont expédiées. C’est un miracle dans ce contexte de “l’une des plus grandes crises du marché des composants électroniques des dernières décennies”. D’autres projets Kickstarter de la même époque n’ont toujours pas livré.
Mais dès le début, Pavel et Alex on adopté la tactique de la transparence et de l’ouverture maximales. Tout le code est sur GitHub sous licence GPLv3, y’a pas de bullshit propriétaire, pas de DRM, pas de fonctionnalités bloquées derrière un paywall. Et cette approche attire une communauté massive.
Des firmwares alternatifs apparaissent comme des champignons après la pluie : Unleashed (firmware débloqué avec support des rolling codes pour les vrais méchants), RogueMaster (le plus cutting-edge avec les dernières fonctionnalités communautaires), Momentum (continuation officielle d’Xtreme après son arrêt). La philosophie est claire… pas de paywall, pas d’apps propriétaires. “Chaque build a toujours été et sera toujours gratuit et open source”, proclament les développeurs d’Unleashed. Respect.
Comme je vous le disais, le dauphin du Flipper Zero n’est pas qu’une mascotte mignonne pour faire joli. L’équipe lui a donné une personnalité complexe : il “a des opinions politiques de gauche, écoute de la techno, et n’a pas d’identité de genre prononcée”. C’est une déclaration politique subtile mais claire sur les valeurs de l’entreprise. Un dauphin woke, en somme. Et cette personnalité se reflète dans les interactions car le dauphin s’énerve si vous ne l’utilisez pas, il évolue avec vos hacks, il a ses humeurs. C’est un compagnon numérique avec du caractère, et pas un simple assistant style Alexa qui répond “Désolé, je n’ai pas compris”.
Nous sommes maintenant en février 2022. La Russie envahit l’Ukraine. Pavel Zhovner est ukrainien et plus de 10% de l’équipe Flipper Devices est ukrainienne. La décision est alors immédiate et radicale : Plus aucune livraison vers la Russie, plus aucun recrutement en Russie, et une aide active pour faire sortir tous les employés russes du pays, avec un déménagement du siège à Londres. C’est efficace et c’est surtout un positionnement politique fort pour une entreprise tech qui aurait pu fermer sa gueule et continuer à vendre. Flipper Devices n’a plus rien à voir avec la Russie.
Puis en 2023, le Flipper Zero devient viral sur TikTok. Des vidéos montrent des utilisateurs qui ouvrent les ports de charge des Tesla (véridique), éteignent les menus électroniques des fast-foods (hilarant), changent les prix sur les pompes à essence (illégal), déverrouillent des voitures (parfois). Les vidéos accumulent des millions de vues. “Je ne m’attendais pas à ce que ça marche 😭”, titre l’une d’elles montrant l’ouverture d’une Tesla.
Mais la réalité est plus nuancée car la plupart des vidéos sont probablement mises en scène ou nécessitent une préparation significative. Les attaques démontrées ne fonctionnent que contre des systèmes primitifs ou mal protégés. Votre Tesla Model 3 est tranquille. Votre vieille Clio de 1998, peut-être un peu moins.
Puis en avril 2023, Amazon bannit le Flipper Zero, le classifiant comme “appareil de skimming de cartes”. L’ironie c’est que toutes les annonces sur Amazon étaient de toute façon des revendeurs non officiels vendant des contrefaçons chinoises, et pas Flipper Devices directement.
La réaction de Pavel et Alex est brillante car ils transforment alors cet obstacle en opportunité en créannt leur propre réseau de distribution. Le bannissement devient un argument marketing pour la liberté technologique et le “Amazon nous a bannis” devient un badge d’honneur. L’effet Streisand joue à plein tube et chaque nouvelle interdiction génère une couverture médiatique qui fait découvrir l’appareil à de nouveaux publics. Merci Amazon et les autres shop pour la pub gratuite !
En février 2024, le Canada annonce son intention de bannir le Flipper Zero, invoquant une vague de vols de voitures. Le problème, c’est qu’aucun vol de voiture connu à cette époque, n’implique un Flipper Zero. C’est comme bannir les cuillères parce que quelqu’un s’est noyé dans sa soupe. Car techniquement, le Flipper Zero ne peut pas démarrer une voiture moderne. Il peut capturer et rejouer certains signaux, mais c’est plus compliqué que ce qu’on croit. Bref, tout ceci n’est qu’un cas classique de panique morale technologique, comme quand les parents pensaient que Doom allait transformer leurs enfants en tueurs en série ou que le téléchargement illégal ou l’IA va tuer la création et les artistes.
La réponse cinglante de Flipper Devices ne se fait pas attendre : ils pointent l’absurdité de bannir un outil à 169$ qui ne peut pas faire ce dont on l’accuse, pendant que de vrais outils de vol de voitures (genre les programmeurs de clés à 5000$) circulent librement sur eBay…
Les résultats financiers de Flipper Devices sont stupéfiants pour une entreprise sans investisseurs, sans VCs vampires, sans bullshit corporate : 2021 - 5 millions de dollars de revenus. 2022 - 25 millions de dollars. 2023 - 80 millions de dollars avec 500 000 unités vendues en cette années là. Soit une croissance de 1500% en deux ans, entièrement organique. Comme je vous le disais, pas de VCs, pas de dilution. Juste le crowdfunding initial et des ventes. “C’est du capitalisme old school” : tu vends un produit, tu fais du profit, tu réinvestis. Point.
Le business model est d’une simplicité désarmante. Un prix fixe d’environ 169 dollars (pas de Flipper Zero Pro Max Ultra à 500$), des marges confortables grâce à la production en volume, une distribution directe. Pas de versions multiples pour embrouiller les clients, pas de segmentation marketing. Un produit unique qui fait tout. Apple pourrait apprendre.
2024, après trois ans de développement intensif, la version 1.0 du firmware sort enfin. Les nouveautés sont importantes : support JavaScript pour créer des apps sans connaître le C (pour les noobs), système NFC complètement réécrit avec système de plugins, autonomie d’un mois en veille (mange-toi ça Apple Watch), transfert Bluetooth 2x plus rapide avec Android, support des apps tierces dynamiques. C’est l’aboutissement de trois ans de travail acharné, mais aussi un nouveau départ. Car la v1.0 n’est pas une fin, c’est une nouvelle base pour la communauté.
Plus de 500 000 utilisateurs actifs, des centaines de repositories sur GitHub et tout autant d’apps communautaires, c’est ça, le vrai succès du Flipper Zero. La communauté développe des usages créatifs inattendus comme de l’émulation de cartes d’hôtel pour tester la sécurité (ou entrer dans sa chambre bourré), analyse de protocoles propriétaires d’équipements médicaux (ça fait peur !), reverse engineering de jouets connectés (pourquoi pas), ou encore audit de sécurité de systèmes domotiques (votre frigo connecté est vulnérable).
Le repository awesome-flipperzero liste des centaines de ressources, projets, et modifications. C’est un écosystème vivant qui dépasse largement ce que Pavel et Alex avaient imaginé. Comme Linux, mais en plus fun. Et l’équipe ne s’arrête pas au device de base puisque des modules additionnels sortent régulièrement comme un module WiFi pour l’analyse réseau (pour hacker le WiFi du voisin légalement), une carte SD pour stocker plus de données (tous vos dumps de cartes), des modules GPIO custom pour des projets spécifiques (pour les vrais malades). Une collaboration avec Raspberry Pi est même annoncée pour de nouveaux modules hardware. Le Flipper Zero devient une plateforme, pas juste un gadget.
Dans une interview, Alex Kulagin explique leur vision : “Pour moi, le Flipper Zero est un lanceur d’alerte pour les systèmes de sécurité du monde qui reposent sur de la technologie vieille, médiocre et facilement hackable. […] Ce que Flipper apporte, c’est la prise de conscience que, les gars, ce truc n’est pas sécurisé. Si quelque chose peut être hacké par un jouet à 100$, c’est peut-être trop vieux.”
Et cette philosophie guide tout. Le Flipper Zero n’est pas conçu pour les criminels - ils ont déjà des outils bien plus puissants et ne vont pas attendre qu’un dauphin orange arrive sur Kickstarter. Non, il est conçu pour les chercheurs en sécurité, les étudiants, les curieux afin de démocratiser la compréhension de la sécurité et surtout pour montrer que la sécurité par l’obscurité, c’est de la merde.
Bien sûr, tout n’est pas rose dans le monde merveilleux du dauphin orange. Des voix s’élèvent pour critiquer le Flipper Zero : “C’est un outil pour les script kiddies”, “Ça facilite le hacking malveillant”, “Les vidéos TikTok encouragent des comportements illégaux”…etc. Alors l’équipe répond patiemment…
Sur leur blog, ils expliquent que la majorité des fonctions peuvent être répliquées avec un smartphone et 10$ d’équipement sur AliExpress. Que les vrais criminels n’attendaient pas le Flipper Zero. Que l’éducation à la sécurité passe par la compréhension pratique. Voilà, c’est comme interdire les cours de serrurerie parce que ça pourrait former des cambrioleurs.
Le Flipper Zero a changé la perception du hacking hardware car ce n’est plus réservé à une élite technique avec des outils coûteux et un PhD en électronique. C’est accessible, ludique, mais sérieux. Des universités l’utilisent pour enseigner la sécurité (MIT, Stanford, même la Sorbonne s’y met). Des entreprises l’achètent pour auditer leurs systèmes (cheaper than a consultant). Des hobbyistes découvrent le monde du hardware hacking (et arrêtent de jouer à Candy Crush).
Le design “toy-like” brise les barrières psychologiques car les gens n’ont pas peur d’un Tamagotchi orange. Ils sont curieux, ils veulent comprendre. Et c’est exactement ce que voulaient Pavel et Alex à savoir rendre le hacking moins intimidant, plus accessible. Mission accomplie !!
Dans un tweet récent, Pavel avoue que “C’est encore difficile à croire. Je n’aurais jamais pu imaginer que le projet Flipper Zero atteindrait cette taille.” Et les défis sont encore nombreux du genre comment rester fidèle à l’esprit hacker en devenant mainstream ? Comment naviguer les régulations sans compromettre les fonctionnalités ? Comment scaler sans perdre l’âme du projet et finir comme Arduino (RIP) ?
Les projections pour 2024-2025 suggèrent un dépassement des 100 millions de revenus mais l’argent n’est pas le but. “Je crois en l’open source”, répète Pavel. “Le projet sera complètement ouvert.” Pas de vente à Microsoft ou Google, pas d’IPO foireuse, pas de transformation en corporation sans ame.
C’est de l’authenticité pure et ça paye car Pavel et Alex n’ont jamais caché leurs intentions, leurs valeurs, leurs difficultés. C’est cette transparence qui a créé une confiance inébranlable avec la communauté. Et c’est surtout une preuve que l’open source n’est pas incompatible avec le succès commercial. 80 millions de dollars de revenus avec tout le code sur GitHub, c’est la preuve que le modèle fonctionne, contrairement à ce que racontent certains.
Et les contraintes créent l’innovation… la pénurie de composants, les bannissements, les controverses… chaque obstacle a été transformé en opportunité. Surtout que la communauté est plus importante que le produit. Ce Flipper Zero ne serait rien sans ses 500 000 utilisateurs qui créent, partagent, innovent. Sans oublier que le design compte autant que les fonctionnalités… c’est un dauphin mignon qui a quand même rendu le pentest accessible au grand public.
Je ne l’aurais pas cru à l’époque. Et l’équipe tease régulièrement de nouveaux appareils en laissant entendre que d’autres produits sont en développement. Mais rassurez-vous, la vision reste la même. Démocratiser la compréhension de la technologie tout en donnant aux gens les outils pour comprendre et contrôler leur environnement numérique.
C’est une mission qui dépasse largement le Flipper Zero.
Pavel Zhovner et Alex Kulagin ont créé plus qu’un gadget. Ils ont créé un mouvement. Un mouvement qui dit que la technologie ne devrait pas être une boîte noire. Comme Phil Zimmermann avec PGP, ils ont mis un outil puissant entre les mains du peuple. Et comme Zimmermann, ils font face à l’incompréhension, aux interdictions, aux controverses. Mais ils tiennent bon.
Le succès du Flipper Zero a également inspiré des concurrents tels que HackRF (plus puissant mais moins accessible et coûte un bras), Proxmark (spécialisé RFID mais moins polyvalent), WiFi Pineapple (focus WiFi mais pas portable), mais aucun n’a la combinaison magique du Flipper, accessible, portable, polyvalent, et surtout, fun.
Le Flipper Zero est surtout devenu un symbole inattendu… un mélange de tech ukrainienne innovante (fuck yeah), de résistance à la censure technologique, d’innovation hors des grands centres tech américains, et de la possibilité de succès sans Silicon Valley et ses VCs toxiques. Des gouvernements s’inquiètent, des entreprises tremblent… Et tout ça à cause d’un Tamagotchi créé par deux nerds d’Europe de l’Est.
La créativité de la communauté surprend même les créateurs. Des vétérinaires l’utilisent pour cloner les puces d’animaux perdus, des escape games l’intègrent dans leurs énigmes, des artistes créent des installations interactives, des professeurs l’utilisent pour des démonstrations de physique. Chaque jour, de nouveaux usages émergent et c’est la beauté d’un outil vraiment ouvert.
Et leurs plans pour 2025 sont ambitieux avec de nouveaux modules hardware (ça parle d’un module SDR complet), de l’intégration IA pour l’analyse de protocoles, un marketplace officiel pour les apps, des programmes éducatifs et une expansion internationale. Mais Pavel insiste “L’important n’est pas ce que nous planifions, mais ce que la communauté créera.”
Pavel et Alex pensent en décennies, pas en trimestres comme les commerciaux car le Flipper Zero doit durer 10 ans minimum (construit pour durer), l’écosystème doit survivre aux fondateurs (immortalité du projet), la communauté doit s’auto-organiser (décentralisation), et le projet doit rester pertinent technologiquement (innovation continue). Une vision long terme guide chaque décision… et surtout, pas de quick wins au détriment de la durabilité.
Et ce succès a un prix que peu comprennent car Pavel et Alex ont sacrifié leur anonymat (menaces régulières de tous les camps), leur stabilité (déménagements forcés, merci la guerre), leur vie privée (les médias sur le dos), et leur tranquillité (controverses permanentes sur Twitter), mais ils ne regrettent rien. “C’est le prix de changer le monde”, dit Pavel.
Pavel avoue parfois douter : “Sommes-nous légitimes ? Méritons-nous ce succès ?” Le syndrome de l’imposteur frappe même après 80 millions de revenus mais Alex est plus pragmatique : “On a créé quelque chose dont les gens ont besoin. Le marché a validé. Point.” Cette tension entre doute et confiance nourrit l’humilité de l’équipe et il n’y a pas de grosse tête chez Flipper Devices.
Aujourd’hui, Pavel Zhovner continue de coder depuis Londres et Alex Kulagin négocie avec les usines. Le Flipper Zero n’est pas qu’un gadget. C’est un acte de résistance et un vent de liberté dans un monde où la tech devient de plus en plus fermée.
Faudra faire avec !
Sources : LinkedIn - Pavel Zhovner, Hackaday - Why I started Flipper, GitHub - Zaborona.help, Kickstarter - Flipper Zero Campaign, Flipper Blog - Manufacturing Updates, GitHub - Flipper Zero Firmware, Moscow Neuron Hackspace Study, The Birth of Russia’s Hackerspace Movement, Gizmodo - Flipper Zero Interview, Flipper Zero Firmware 1.0, TechCrunch - M Sales, Hackaday - Canada Ban, BleepingComputer - Amazon Ban, Flipper Zero Official, Awesome Flipper Zero
The REDMAGIC Astra Gaming Tablet delivers flagship gaming performance in a surprisingly elegant package.
Gaming tablets have always occupied this weird middle ground between smartphones and laptops, never quite knowing what they want to be. Most manufacturers either go full throttle with aggressive designs that look like they belong in a sci-fi movie, or they play it safe with boring slabs that could put you to sleep. The REDMAGIC Astra Gaming Tablet tries to walk this tightrope.
At 9.06 inches, the REDMAGIC Astra presents itself as something different, a gaming device that doesn’t scream for attention but whispers confidence instead. It’s compact enough to slip into a backpack without making you look like you’re carrying a small TV, yet powerful enough to handle whatever you throw at it. But does this tablet actually deliver on its promise of being both a serious gaming machine and a device you’d be proud to use in public? We give it a spin to find out.
Designer: REDMAGIC
The REDMAGIC Astra represents one of those rare Android tablets that actually gets gaming aesthetics right without going completely overboard. While other gaming devices look like they were designed by someone who watched too many Transformers movies, the Astra opts for restraint. The flat design eliminates that annoying camera bump that makes tablets wobble on desks, creating clean lines that wouldn’t look out of place anywhere.
The “transparent” metal body sounds way cooler than it actually turns out to be. It’s basically just a small window at the top of the device, which is marketing speak for a tiny see-through section. But honestly, it works better than expected. This design choice adds just enough visual interest without making the tablet look like a prop from a cyberpunk movie. The aviation aluminum frame feels premium in your hands, giving you that satisfying weight that screams quality.
What really sets the REDMAGIC Astra apart are the configurable RGB lighting elements strategically placed on the REDMAGIC branding and within the turbofan assembly. Unlike those garish gaming laptops that light up like Christmas trees, these lights can be customized or turned off completely. You can match your mood, your setup, or just turn them off when you want to look professional during video calls. It’s that kind of flexibility that shows thoughtful design.
The color options are refreshingly simple, with Eclipse (black) and Starfrost (silver) variants that both look sophisticated. The flat design philosophy extends to every surface, creating a device that sits flush on tables and feels comfortable in your hands. Even the bezels, at just 4.9mm, manage to look intentional rather than cheap, framing the display without wasting precious screen real estate.
The overall aesthetic strikes that perfect balance between “I’m serious about gaming” and “I’m not embarrassed to use this in public.” It’s the kind of design that makes you want to show it off to friends, but not in a flashy way. The REDMAGIC Astra looks like it belongs in the hands of someone who knows what they’re doing, whether that’s dominating a mobile game or presenting in a boardroom.
At 370 grams and just 6.9mm thick, the REDMAGIC Astra feels almost impossibly light for what it packs inside. You can easily hold this thing with one hand for basic tasks, though gaming naturally requires both hands for any serious action. The weight distribution feels perfectly balanced, preventing that awkward hand fatigue you get with poorly designed tablets during extended sessions.
The real genius lies in the off-center USB port placement, which might seem like a weird design choice until you actually start gaming. This positioning allows you to charge the tablet while playing in horizontal orientation without the cable getting in the way of your hands. It’s one of those small details that shows REDMAGIC actually thinks about how people use their devices in real life, rather than just making them look pretty.
Physical button placement follows conventional tablet wisdom, so you won’t spend time hunting for the power button or volume controls. The Magic Key adds a nice touch of customization, defaulting to Game Space access but letting you assign it to whatever function you use most. The surface textures on the aluminum frame provide just enough grip without making the device feel rough or cheap. Everything feels deliberate and well-considered.
The Snapdragon 8 Elite processor, boosted by REDMAGIC’s RedCore R3 Pro gaming chip, delivers the kind of performance that makes you forget you’re using a tablet. Real-world gaming tests show this thing can handle demanding titles without breaking a sweat, maintaining smooth frame rates even during those intense battle royale moments when everything’s exploding on screen. It’s the kind of power that makes other tablets look like toys.
The REDMAGIC Astra stands out as one of the few tablets with a built-in turbofan, complete with configurable speed settings. You can hear it working, but it’s not obnoxiously loud like some gaming laptops. The fan does its job keeping things cool, though the device still runs noticeably warm during intensive gaming sessions. It’s not uncomfortably hot, just warm enough to remind you there’s serious hardware working inside that aluminum frame.
The 2.4K OLED display with its 165Hz refresh rate makes everything look buttery smooth. Colors pop with that OLED richness that LCD screens just can’t match, and the high refresh rate means fast-paced games feel incredibly responsive. The 90.1% screen-to-body ratio creates an immersive experience that draws you into whatever you’re playing, while the 1,600 nits peak brightness ensures visibility even in bright sunlight.
Gaming performance really shines with features like frame interpolation technology that makes games look smoother than they actually are. The Game Space software provides quick access to performance tweaks, screen recording, and other gaming-focused tools without cluttering up the main interface. It’s the kind of thoughtful software integration that enhances the experience rather than getting in the way of what you’re trying to do.
Fast charging lives up to the hype, getting the massive 8,200mAh battery from zero to full in about 71 minutes when using the proper 35W charging brick. That’s genuinely impressive for such a large battery, and it means you’re not tethered to a wall outlet for hours when you need a quick top-up between gaming sessions. No wireless charging, though, which isn’t that unusual for a tablet.
The cameras do their job without trying to be something they’re not. The 13MP rear and 9MP front cameras handle video calls and casual photos adequately, which is exactly what you’d expect from a gaming-focused tablet. They’re not going to replace your smartphone camera, but they don’t need to. This tablet knows what it is and doesn’t pretend to be a photography powerhouse.
The integrated turbofan, while great for performance, introduces some legitimate concerns about long-term durability. Moving parts always represent potential failure points, and the IP54 rating provides only basic protection against dust and water. For a device with active cooling, you’d really want better protection against particles that could gum up the works over time. It’s a trade-off between performance and longevity.
The build quality appears solid, with premium materials that should withstand normal use without showing excessive wear. The aluminum frame and glass construction feel robust, though the specialized gaming features might require more careful handling than your average tablet. Repairability remains a question mark, especially regarding the cooling system and internal components that make this device special. That turbofan could become a costly repair down the line.
REDMAGIC hasn’t committed to any specific software update schedule for the Astra, which creates uncertainty about how long this tablet will stay current. Without guaranteed update timelines, you’re essentially gambling on the company’s goodwill for future Android versions and security patches. This approach feels outdated when other manufacturers are promising years of support for premium devices. It’s honestly disappointing for a tablet at this price point.
Pricing starts at $499 for the 12GB RAM and 256GB storage model, jumping to $649 for 16GB/512GB and $849 for the top-tier 24GB/1TB configuration. These aren’t budget prices by any stretch, but they reflect the specialized hardware and premium materials packed inside. You’re paying flagship tablet money for flagship tablet performance, plus gaming-specific features you won’t find elsewhere in this form factor.
Compared to mainstream tablets in similar price ranges, the REDMAGIC Astra offers unique gaming-focused features that justify the premium. The active cooling, high-refresh OLED display, and gaming-optimized software provide value that generic tablets simply can’t match. If you’re serious about mobile gaming, these features become essential rather than nice-to-have extras. The question becomes whether you actually need what this tablet offers.
The device proves worth every penny for users who fully utilize its gaming capabilities and appreciate the thoughtful design choices. However, casual users looking for general tablet functionality might find better value in mainstream alternatives that prioritize different features. The REDMAGIC Astra succeeds as a specialized tool for dedicated mobile gamers willing to pay for performance and unique capabilities that you can’t get anywhere else.
The REDMAGIC Astra Gaming Tablet successfully navigates the tricky balance between gaming functionality and mainstream appeal. Its thoughtful design choices, from the restrained aesthetics to the practical port placement, show a genuine understanding of what users actually want from a gaming tablet. While it’s not perfect, particularly regarding sustainability concerns and premium pricing, the device delivers on its core gaming promises with surprising style and sophistication.
For design-conscious users seeking serious mobile gaming performance, the REDMAGIC Astra represents a compelling option that doesn’t compromise aesthetic sensibilities. Its combination of premium materials, thoughtful ergonomics, and powerful hardware creates a device that feels equally at home in professional environments and gaming setups. The REDMAGIC Astra proves that gaming devices can be both functional and beautiful, setting a new standard for what portable gaming should actually look like.
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The worlds of contemporary art and luxury spirits rarely intersect with such deliberate intention, yet Anish Kapoor’s latest collaboration with Rémy Martin creates a compelling dialogue between artistic vision and centuries-old craftsmanship. The British-Indian sculptor, known for his mirror sculptures and explorations of void and reflection, has designed a limited-edition decanter for Rémy Martin XO that transcends typical artist collaborations.
Designer: Anish Kapoor
This partnership emerges from personal history rather than commercial opportunity. Kapoor recalls his father drinking Rémy Martin during his childhood in India, creating an emotional foundation that extends beyond mere brand association. The artist describes the cognac as having “a certain sophistication and almost a quiet place in my memory,” establishing the authenticity that distinguishes meaningful collaborations from superficial marketing exercises.
Kapoor’s approach to the decanter design centers on his signature manipulation of form and perception. The artist worked directly with Rémy Martin’s design team to create what he describes as a “much simpler design” that relates to the liquid itself and its function. This restraint reflects Kapoor’s mature artistic sensibility, where impact comes through refined execution rather than ostentatious display.
The decanter maintains the classic XO silhouette while incorporating Kapoor’s distinctive visual language. His painted concave mirrors, which have challenged perceptions in galleries worldwide, inform the decanter’s surface treatment. The piece functions as both vessel and sculptural object, creating what Kapoor calls “an alternative reality between art and savoir-faire.”
The solar shape that characterizes the original XO bottle becomes enhanced through Kapoor’s intervention. His treatment of the surface creates infinite reflections, changing the static container into a dynamic visual experience that shifts with light and viewing angle. This modification aligns with Kapoor’s broader artistic practice of creating objects that exist in a state of perpetual visual flux.
The collaboration celebrates parallel traditions spanning centuries. Rémy Martin’s 300-year heritage in cognac production mirrors Kapoor’s decades-long exploration of material and form. Both practices require patience, precision, and an understanding of how time changes raw materials into refined experiences.
Amaury Vinclet, Rémy Martin’s Executive Director, positions the partnership as a meeting between “two visionaries on a constant quest for excellence.” This framing places the collaboration beyond typical luxury brand partnerships, suggesting a deeper alignment of creative philosophies. The project “radiates the energy of Rémy Martin XO, capturing reflections from the past and promises of new futures.”
The artistic process itself became collaborative, with Kapoor working alongside Rémy Martin’s designers to ensure the final piece honored both the cognac’s character and his artistic vision. This integration of perspectives creates a product that functions as both luxury object and artistic statement.
The April 2025 release through selected retail channels creates controlled scarcity without artificial exclusivity. This distribution approach allows the collaboration to serve multiple audiences simultaneously, functioning as both commercial product and artistic edition.
The 700mL limited edition format, priced at $189.99, positions the collaboration within accessible luxury rather than ultra-premium collectible territory. This pricing strategy suggests Rémy Martin’s intention to reach collectors and art enthusiasts rather than targeting only the highest-end market segment.
Kapoor’s involvement extends beyond the decanter design to include a companion artwork, though details about this piece remain limited in the initial announcement. This dual approach suggests the collaboration encompasses both functional design and pure artistic expression, creating multiple touchpoints for engagement.
The personal narrative underlying this collaboration distinguishes it from typical celebrity endorsements or artist partnerships. Kapoor’s childhood memories of his father’s relationship with Rémy Martin create emotional authenticity that informs the design process. This personal connection changes the commercial collaboration into an exploration of memory, heritage, and cultural transmission.
The artist’s description of the project as referring to his history creates layers of meaning beyond the physical object. The decanter becomes a vessel for personal and cultural memory, connecting past and present through both the cognac’s tradition and Kapoor’s artistic evolution. This emotional foundation allows the collaboration to function as both luxury product and personal artifact.
The piece exists simultaneously as commercial object, artistic statement, and memory vessel, creating multiple entry points for different audiences. The limited-edition format ensures exclusivity while the pricing maintains accessibility for serious collectors and art enthusiasts.
The collaboration represents successful fusion of artistic vision and luxury craftsmanship, where personal history informs commercial partnership. Through Kapoor’s distinctive approach to form and reflection, the project creates an object that honors both the cognac’s heritage and the artist’s mature practice, resulting in a piece that functions as both functional luxury and contemplative art object.
The 2025 release will test whether luxury consumers respond to art-driven design that prioritizes personal narrative over commercial spectacle, potentially setting new standards for meaningful brand collaborations in the luxury spirits market.
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I would watch an unboxing video a 100 more times if it used these materials instead of plastic and virgin cardboard. The year is 2025, we’ve unboxed products for decades at this point, and nothing has changed at all. Apart from packages now being smaller and shipping without chargers (we’re looking at you, Apple), we really haven’t advanced much in terms of designing for end-of-life.
A product’s package is literally the most single-use item on the planet. Apart from probably retaining the box for fondness’ sake, nobody keeps the packaging for their Switch, iPhone, iPad, drone, or laptop. These boxes are MEANT to be thrown away 90% of the time – so why are we still using materials NOT made for a single-use mentality? This unique Nintendo Switch packaging from Björn Van Egroo
Designer: Björn Van Egroo
Born from a 3D rendering material experimentation exercise, Egroo’s Nintendo Switch packaging redesign actually taps into something raw and fundamentally game-changing. You don’t need to mold plastic blister shells inside pristine cardboard boxes wrapped with plastic film… a product’s packaging can use materials like compressed coconut fiber, recycled paper, and even sugarcane fiber (bagasse) to create packaging that’s bespoke, filled with character, and shock-absorbing.
Would something like this work for gadgets? Here’s the reality check – yes and no. Yes, it could for a lot of gadgets. But also, no, it couldn’t because the supply chain is way too set in its ways to hard-pivot to an experimental set of materials for millions and millions of gadgets shipped worldwide. This particular concept also has a mild risk of water seepage through the coco fiber, but nothing that can’t be fixed with a little redesign.
I cringe as I have to cut through plastic blister packs every time I order a mouse, or a set of batteries, or a charging cable. Similarly, receiving an almost perfect-looking cardboard box with a Bluetooth speaker inside, only to then throw the box out immediately after unboxing my product, feels just as wasteful. Egroo’s simple material exploration presents a shift that I would HAPPILY endorse.
We’ve got no shortage of recycled and recyclable materials. A simple Google search will tell you that 9 billion coconut husks are discarded annually. Sugarcane pulp, a byproduct of sugar production, is discarded by a factor of 700 million tonnes per year. Paper waste goes into millions of tonnes too. ALL these can easily be rerouted into packaging products instead. Maybe not immediately for tech products (although there are companies using molded pulp instead of styrofoam), but hey… if molded pulp trays are good for eggs (which are way more fragile than your average tech product), then why not for gadgets?
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Global warming, but make it art.
Usually, I never give a drinking water bottle a second glance. Water costs hardly anything, and it’s such a utility/necessity that elevating it to a design icon level is something only luxury brands like Evian or Dasani attempt at doing. That basically means the remaining 90% of brands have the most boring water bottle designs on the planet, made to be used and thrown – but the Sprinkle bottle doesn’t look at packaging that way.
Designed to capture the journey of their water, Sprinkle’s bottles come in 3 design formats – one in glacial form, one in an intermediary stage, and one as glacial water that usually then gets bottled at source. The bottle comes sans label, allowing this beautiful distinction to stand out, while its overall motto remains to be a brand that doesn’t dwell in excess. The lack of a label reinforces Sprinkle’s overall “REDESIGN TO REDUCE” mindset.
Designer: Prompt Design for M.WATER COMPANY LTD.
The Sprinkle bottle evokes a sense of purity, with its crystal-like design. It’s entirely clear, with the bottle looking almost like an ice sculpture itself. There’s no label, no graphic, not even an interplay of matte and gloss surfaces. It’s all monolithic and shimmery, which really allows the 3-part design to shine through.
The bottle displays the water’s journey from source to sip. It starts with a block of arctic ice, which slowly melts into glacial form, finally becoming the spring water we associate with freshness and purity. The journey of ice to water is also a cautionary tale of sorts, showing climate change through design. The bottle’s design journey shows the loss of ice caps, and sure, while we’re left with a lot of drinking water as a result, there’s still a sense of unstoppable change and of loss that’s difficult to shake.
The bottle was designed by the folks at Prompt Design, who had to work with a unique set of challenges. Apart from needing to create a bottle that was impactful and memorable enough to stand out on a grocery shelf or refrigerator, they also had to work around the label bit, finding unique places to list important information. To that end, the company devised a way to print the barcodes on top of the bottle cap, keeping the entire bottle itself looking incredibly pristine.
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As someone who has moved houses a lot, I can attest that the food of choice during breaks is pizza. You don’t need any utensils to eat it and oftentimes, you end up just plopping the box on any surface as you partake of a delicious slice and chat with your friends who are helping you move. It’s not the most sanitary of course since there’s probably a lot of dust and dirt lying around on the floor.
Designer: Pizza Hut
Pizza Hut is offering a quick and simple solution for this problem, especially during this time when a lot of people are apparently moving in the U.S. The Moving Box Table is a simple to assemble miniature cardboard table that you can use to place your box of pizza on as you snack. This limited-edition box is perfect for peak moving time so that you can enjoy your slice while not thinking about being sanitary.
The Moving Box Table has a corrugated structure that folds into a base or mini table that is sturdy enough to hold your pizza box. It has of course the iconic red checkered design of Pizza Hut. Setting it up is pretty easy as you just have to unfold and assemble and you’re good to go. It doesn’t really say if you can re-use it, but most probably you can, unless you get all kinds of sauces and toppings on it while eating.
This comes for free if you order a large menu-priced pizza but is exclusive to the cities of Dallas, Charlotte, and Orlando. This is apparently three of the most popular U.S cities to move to especially during this time.
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Vous avez tenté d’installer une imprimante réseau à partir d’un nom de partage “\\serveur\partageimprimante” et vous obtenez automatiquement l’erreur 0x00000bcb.
Pas de panique, il s’agit d’une mesure de sécurité Windows pour les non-administrateurs d’un poste.
Cette mise à jour est liée à une correction de vulnérabilité du service d’impression appelée “PrintNightmare”.
Cela impose d’avoir des droits d’administrateur local pour pouvoir mapper les imprimantes au client respectif.
https://support.microsoft.com/en-us/topic/kb5005652-manage-new-point-and-print-default-driver-installation-behavior-cve-2021-34481-873642bf-2634-49c5-a23b-6d8e9a302872
Du coup, soit vous l’a joué la sécurité en vous connectant en tant qu’administrateur pour l’installation (réinstaller l’imprimante sur le serveur d’impression en admin avant), soit vous modifiez la clé de registre :
Connexion
HKEY_LOCAL_MACHINE\SOFTWARE\Policies\Microsoft\Windows NT\Printers\PointAndPrintCréer les clés non existantes si nécessaire, puis ajouter une entrée DWORD RestrictDriverInstallationToAdministrators de valeur 0.
Vous n’aurez même pas besoin de redémarrer votre ordinateur client.
Attention : Régler le problème de partage d’imprimante en ajoutant cette clé de registre enlève une couche de sécurité sur votre poste client !
À voir également : Régedix : Le regedit des gaulois
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Imagine-toi que tu peux activer les thèmes d’éducation avec une version 22H2 de Windows 11.
Ces thèmes sont conçus pour les étudiants mais rien ne vous empêche de les activer.
1 clic droit sur le bouton démarrer puis “Exécuter”. Tapez regedit puis “Ok” ou rechercher “Éditeur de registre” depuis votre menu démarrer.
Naviguer dans HKEY_LOCAL_MACHINE\SOFTWARE\Microsoft\PolicyManager\current\device puis créer la clé “Education”.
Dans ce dossier “Education”, ajoutez la valeur DWORD 32 Bits “EnableEduThemes” avec 1 comme donnée de valeur :
Redémarrer votre ordinateur et vous pourrez appliquer ces thèmes :
Bravo : Vous avez réussi ! Vous avez de nouveaux thèmes
À voir également : Régedix : Le regedit des gaulois
Source : https://learn.microsoft.com/fr-fr/education/windows/edu-themes?tabs=intune
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