Jordan Fulghum, un super papa des amériques, a trouvé un moyen pour que ses enfants puissent écouter de la musique dématérialisée de manière ludique et tangible, comme on le faisait avant avec par un CD ou une cassette.

Pour cela, il a mis au point des cartes à collectionner avec des puces NFC qui lancent un album complet d’un simple tap. Ce sont donc des cartes physiques façon Pokémon, avec un artwork d’albums dessus et une puce NFC collée au dos. Son fils pose alors une carte sur son téléphone, et hop, l’album démarre automatiquement sur les enceintes de la maison via PlexAmp . Pas d’écran à regarder, pas de menu où naviguer, et surtout pas de choix à faire parmi 100 millions de titres.

Pour fabriquer ses cartes, Jordan utilise de l’IA pour étendre les pochettes d’albums au format carte à jouer et il imprime ça sur du papier autocollant afin de les coller sur des cartes vierges avec des tags NFC intégrés, et voilà ! Et comme PlexAmp a justement une fonction pour programmer ces tags NFC avec un lien direct vers un album spécifique, c’est assez facile à faire.

Sa première collection s’appelle “Albums That Dad Wants You to Listen To”, et ça lui permet d’imposer une sélection de 30 albums aux gamins qui comme ça, ne se retrouvent pas noyés dans 100 millions de choix. Jordan a même imprimé en 3D un présentoir pour ranger les cartes, histoire que ça ressemble vraiment à une vraie collection et ses enfants peuvent choisir un album exactement comme on choisissait un CD à l’époque.

Simone Giertz, known for her inventive and often playful creations, has taken furniture design to a new level with her latest project: a spinning coffee table. This unique piece isn’t just a conversation starter; it’s a testament to the creativity and resourcefulness that fans have come to expect from the popular YouTuber and inventor. Inspired by the idea of making everyday objects more fun and functional, Simone’s spinning coffee table brings a dynamic twist to any living room.

The journey of creating the spinning coffee table is documented in a captivating YouTube video where Simone guides viewers through the process, from initial sketches to the final product. The entire project is infused with her signature humor and transparency, revealing not just the successes but also the challenges along the way. The idea stemmed from wanting to make a coffee table that was more than just a static piece of furniture. Simone envisioned a table that could rotate smoothly, allowing users to access items from any side without having to stretch or walk around it.

Designer Name: Simone Giertz

Simone started by designing the table’s structure. She opted for a rectangular tabletop, which naturally lends itself to rotation. The main challenge was figuring out how to make the table spin easily and safely, especially considering the weight of the materials. After exploring several mechanisms, she settled on using a large, industrial-grade lazy Susan bearing, which is typically used for heavy-duty applications. This choice allowed the table to rotate effortlessly while supporting the weight of books, drinks, and even the occasional curious pet.

The construction process was both educational and entertaining. Simone shared her experience with woodworking, metalwork, and problem-solving as she assembled the table. She even highlighted a few mistakes and how she fixed them, making the project feel approachable for DIY enthusiasts. The table’s aesthetic is sleek and modern, featuring a wooden top with a smooth finish and a sturdy metal base. The combination of materials ensures durability while maintaining a minimalist look that fits a variety of interior styles.

One of the most delightful features of the spinning coffee table is its playful functionality. Whether you’re hosting a game night or just relaxing with your favorite snacks, the rotating surface turns the table into an ottoman where you can put your feet up. It also acts as a storage so you can place some stuff that you want to be accessible to you. It has mini shelves and a space under the ottoman where you can put things. It’s a simple idea, but it adds a layer of interactivity that’s both practical and fun.

For those interested in making their own spinning coffee table, Simone’s detailed walkthrough provides plenty of tips and inspiration. She encourages viewers to experiment with their own designs and to embrace the trial-and-error process. The spinning coffee table stands as a shining example of how thoughtful design and a bit of ingenuity can transform ordinary objects into something truly special.

The post DIY spinning coffee table turns into storage and ottoman first appeared on Yanko Design.

J’espère que votre semaine se passe bien. Moi c’est la course comme d’hab… Mais je viens de tomber sur un truc que j’ai trouvé super cool et je ne résiste pas à l’envie de partager ça avec vous. Vous avez vu le nouveau set LEGO Game Boy officiel (lien affilié) qui vient de sortir ? 421 pièces, une soixantaines d’euros, une réplique à l’échelle 1:1 avec des cartouches Link’s Awakening et Super Mario Land faits de briques… C’est joli, c’est nostalgique, mais ça ne fait strictement rien. C’est juste décoratif.

Et bien selon The Verge , une moddeuse australienne du nom de Natalie the Nerd a trouvé ça carrément abusé, alors elle a fait ce que ferait n’importe quel geek qui se respecte : elle l’a transformé en vraie console Game Boy fonctionnelle. Et attention, je ne vous parle pas d’un vulgaire Raspberry Pi Zero planqué dedans avec un émulateur. Non, non, non, elle y a mis des vrais morceaux de Game Boy, avec de VRAIES cartouches qui tournent, ainsi qu’un circuit imprimé qu’elle a conçu elle-même.

On connait tous le problème des petites imprimantes pas chères type Canon, HP, Epson…etc. C’est vendu pour une bouchée de pain mais à côté de ça, les cartouches coûtent une couille !! Et on est prisonnier d’un format de cartouches propriétaires avec dessus une puce, qui parfois s’arrange pour bloquer toute impression parce que le niveau d’encre est trop bas alors qu’il en reste dedans de quoi imprimer encore des centaines de feuilles.

Et tout le monde s’en fout !

Tout le monde ? Non, car trois français viennent de dire stop à cette arnaque avec l’Open Printer, une imprimante jet d’encre qui tourne sur Raspberry Pi Zero W et qui fait quelque chose de complètement foufou en 2025 : elle imprime quand vous le voulez, avec l’encre que vous voulez, sans vous bloquer ou exiger un abonnement.

Léonard Hartmann, Nicolas Schurando et Laurent Berthuel de Open Tools ont créé cette machine incroyable qui n’a pas de puce qui compte vos impressions, pas de cartouche qui se désactive après 6 mois, pas de driver propriétaire qui refuse de fonctionner sous Linux. C’est juste une imprimante qui imprime. Point.

Le truc génial avec l’Open Printer, c’est qu’elle accepte les cartouches HP standard (les modèles black et color) mais sans le DRM qui va avec. Vous pouvez donc les recharger avec n’importe quelle encre, autant de fois que vous voulez !

Et comme sur les vieilles imprimantes matricielles des années 80, cette jet d’encre imprime sur des rouleaux de papier et coupe automatiquement les pages. Ça veut dire que vous pouvez imprimer une liste de courses de 3 mètres, un ticket de caisse personnalisé, ou même une bannière “Joyeux anniversaire” sans vous prendre la tête avec les formats A4. Elle accepte aussi les feuilles classiques (letter, tabloid, A4, A3) pour ceux qui préfèrent.

Techniquement, c’est du solide puisque son Raspberry Pi Zero W fait tourner le cerveau, y’a aussi un microcontrôleur STM32 de STMicroelectronics qui gère la mécanique, et CUPS qui assure la compatibilité avec tous les OS. USB, Wi-Fi, Bluetooth, tout y est. Et il y a même un petit écran de 1,47 pouces avec une molette qui permet de contrôler la bête directement.

Et au lieu de vous vendre une imprimante à 50 balles pour vous saigner sur les cartouches à 40 balles, Open Tools met tout en Creative Commons BY-NC-SA 4.0. Plans, firmware, matériaux, tout est libre, vous pouvez donc modifier, améliorer, réparer cette imprimante éternellement…

HP continue de verrouiller ses cartouches avec des DRM de plus en plus vicieux , et les autres fabricants suivent le mouvement. Epson propose bien des modèles EcoTank avec réservoirs rechargeables, mais à 230€ minimum et toujours avec leur écosystème propriétaire. L’Open Printer arrive donc pile poil au bon moment pour ceux qui en ont marre de se faire avoir.

La campagne de financement participatif sur Crowd Supply arrive bientôt. On ne connait pas encore le prix, mais vu que c’est basé sur un Raspberry Pi Zero W (environ 15€) et des composants standards, ça devrait rester raisonnable. Et même si c’était plus cher qu’une imprimante classique, au moins vous payez une fois et c’est fini. Pas d’abonnement “Instant Ink”, pas de cartouches qui expirent, pas de mises à jour qui désactivent les fonctions. Vous êtes peinard.

Et pour les makers, c’est Noël avant l’heure. Imaginez les possibilités d’une telle machine pour vos projets !

Alors oui, c’est un projet de niche et il faudra probablement mettre les mains dans le cambouis pour l’assembler. Mais entre payer 40€ tous les deux mois pour des cartouches DRM ou investir une fois dans une machine que vous contrôlez vraiment, le choix est vite fait.

Source

Créer un système d’exploitation complet from scratch pour s’amuser, c’est le genre de projet un peu foufou qu’on ne voit plus tellement aujourd’hui. Pourtant SkiftOS existe !

SkiftOS c’est un OS écrit entièrement depuis zéro, et pas un n-ième fork de Linux ou d’une distribution BSD. Non, c’est un vrai OS avec son propre kernel, son interface graphique et même les bases d’un moteur de navigateur web.

J’ai découvert ce projet en me baladant sur les Top GitHub et ça m’a rappelé cette époque d’avant ma naissance où créer son OS était un genre de rite de passage pour tous les développeurs passionnés. Sauf qu’ici, on n’est plus dans les années 70 et le projet utilise du C++20 moderne avec une architecture microkernel très propre.

Et malgré son statut de projet “hobby”, il fonctionne réellement. Il tourne pour le moment sur du hardware x86_64 et l’équipe travaille sur le support RISC-V.

L’architecture modulaire du projet est d’ailleurs particulièrement bien pensée. Chaque module a son petit nom, c’est rigolo. Hjert gère le microkernel avec les fonctions essentielles telles que la gestion mémoire, l’ordonnancement et l’IPC (Inter-Process Communication). Karm fournit la bibliothèque C++ de base sans dépendre de la STL (Standard Template Library) . KarmUI propose un framework d’interface réactive. Hideo s’occupe du bureau et de l’environnement graphique. Et Vaev ambitionne de devenir un moteur de navigateur web complet.

Pour compiler tout ça, l’équipe a également développé CuteKit, leur propre système de build qui gère les dépendances et la cross-compilation. Bah oui, quand on réinvente un OS, autant réinventer aussi tous les outils pour le construire.

Cette approche “tout fait maison” rend en tout cas le projet fascinant d’un point de vue pédagogique. Car oui le code source est disponible sur GitHub donc si vous voulez comprendre comment fonctionne un OS moderne sans vous perdre dans les millions de lignes de code de Linux ou de Windows (pour les vieilles versions qui ont leakée), c’est une excellente opportunité pour apprendre. Pas besoin donc d’être Microsoft ou Apple pour développer un système d’exploitation fonctionnel.

Faut “juste” de la motivation, du temps, des compétences en C++ moderne, et surtout l’envie de construire quelque chose de différent.

Vous l’aurez compris, SkiftOS ne remplacera probablement jamais votre OS principal, c’est clair mais pour les développeurs curieux qui veulent comprendre les entrailles d’un système d’exploitation, ou pour ceux qui cherchent un projet open source technique sympa où contribuer, c’est une sacrée mine d’or.

Et qui sait, peut-être que dans quelques années on parlera de SkiftOS comme on parle aujourd’hui des débuts de Linux…

Voici une info qui risque de faire grincer des dents chez Boston Dynamics et Tesla (ou pas ^^). Un doctorant de Berkeley, du nom de Haochen Shi, a décidé de partager généreusement avec le monde entier les plans d’un robot humanoïde fonctionnel pour seulement 4300 dollars de base. Oui, le prix d’une Nintendo Switch 2 (je rigole ^^) pour un robot bipède capable d’apprendre par lui-même.

Notre petit prodige s’appelle ToddlerBot , il mesure 33 centimètres de haut et possède 17 degrés de liberté. Pour vous donner une idée, c’est largement suffisant pour qu’il puisse marcher, manipuler des objets avec ses bras et effectuer des tâches complexes. Le tout avec des pièces imprimées en 3D et des servomoteurs qu’on trouve sur AliExpress.

Et notre ami Shi n’a pas juste mis en ligne un énième projet de robotique universitaire. Non, le gars a carrément publié l’intégralité du projet en open source sur GitHub sous licence MIT. Les fichiers CAD, le code Python, les schémas électroniques, tout y est. Vous pouvez donc littéralement cloner le repo et commencer à imprimer votre robot ce soir.

Côté hardware, l’architecture repose sur un Jetson Nano ou un Raspberry Pi selon votre budget. Les servomoteurs pour les jambes offrent un couple respectable pour cette échelle, pendant que les bras utilisent des modèles plus légers. Au final, le coût de base est de 4300 $, mais peut varier selon où vous achetez vos composants et les options que vous choisissez.

Mais attendez, le hardware n’est que la moitié de l’histoire. Du côté software, ToddlerBot intègre un système de téléopération complet qui permet de le contrôler à distance pour collecter des données d’entraînement. Cette approche de collecte de données est cruciale pour l’apprentissage par renforcement.

D’ailleurs, par rapport aux autres projets de robots humanoïdes low-cost, ToddlerBot se démarque par sa simplicité d’assemblage. Là où des projets comme Poppy nécessitent des compétences avancées en électronique, ToddlerBot peut être monté relativement facilement avec des outils basiques.

Votre navigateur ne supporte pas la lecture de vidéos HTML5. Voici un
<a href="/toddlerbot-robot-humanoide-250-ridiculise-geants/toddlerbot-robot-humanoide-250-ridiculise-geants-1.mp4">lien vers la vidéo</a>.

20 ans plus tard, les vieilles consoles continuent de nous surprendre… La preuve avec ce hack complètement barré qui transforme une GameCube de 2001 en client pour nos IA modernes.

Josh Fonseca a en effet réussi l’exploit de connecter ChatGPT à Animal Crossing via l’émulateur Dolphin. Pas de mod de la cartouche, pas de modification du code original, mais juste du bon vieux Python qui lit et écrit dans la RAM émulée pendant que le jeu tourne.

Hé oui, le mec n’a même pas touché une seule ligne du code original du jeu. Il a “simplement” identifié les adresses mémoire où le jeu stocke les dialogues (0x81298360 pour les curieux) et remplacé le texte à la volée. L’émulateur Dolphin pense faire tourner les dialogues d’origine, mais en fait il affiche du contenu généré par une IA qui tourne sur un serveur cloud.

Techniquement, c’est malin comme approche puisque la GameCube n’a que 24 MB de RAM et un processeur PowerPC à 485 MHz. Il lui est donc impossible de faire tourner un LLM dessus. Du coup il a créé une sorte de pont mémoire entre l’émulateur et le LLM. Son script Python surveille cette adresse en mémoire via le processus Dolphin, récupère le contexte du dialogue, l’envoie à l’IA, et réinjecte la réponse dans la mémoire émulée.

Ce qui complique vraiment les choses, c’est qu’Animal Crossing n’utilise pas du texte brut pour ses dialogues. Le jeu a son propre langage de contrôle avec des codes pour les pauses, les émotions, les effets sonores. Un peu comme du HTML mais version Nintendo 2001, ce qui fait qu’il a fallu créer deux IA : une première qui génère le dialogue créatif (le “Writer AI”) et une autre qui ajoute tous les codes techniques (le “Director AI”).

Voici un extrait :

# A small sample of the control codes I had to encode/decode
CONTROL_CODES = {
 0x00: "<End Conversation>",
 0x03: "<Pause [{:02X}]>", # e.g., <Pause [0A]> for a short pause
 0x05: "<Color Line [{:06X}]>", # e.g., <Color Line [FF0000]> for red
 0x09: "<NPC Expression [Cat:{:02X}] [{}]>", # Trigger an emotion
 0x59: "<Play Sound Effect [{}]>", # e.g., <Play Sound Effect [Happy]>
 0x1A: "<Player Name>",
 0x1C: "<Catchphrase>",
}

# The magic byte that signals a command is coming
PREFIX_BYTE = 0x7F

Je trouve ça cool comme projet car les joueurs rêvent depuis longtemps de dialogues plus variés dans Animal Crossing. En effet, si comme moi, vous n’êtes pas pro-gamer sur Animal Crossing, vous ignorez surement que Nintendo limite les villageois à 8 types de personnalité, ce qui rend les conversations hyper répétitives après quelques heures de jeu.

Avec ce hack, les villageois peuvent donc maintenant discuter de l’actualité mondiale, critiquer Tom Nook sur ses pratiques immobilières douteuses, ou même avoir des conversations philosophiques sur le sens de la vie dans votre village virtuel. Le mod est sur Github pour ceux qui veulent tester sur émulateur.

Notez que la communauté de décompilation d’Animal Crossing a joué un rôle crucial dans ce projet car sans leur travail pour convertir le code PowerPC en C lisible, identifier ces adresses mémoire spécifiques aurait été un cauchemar. C’est grâce donc à eux que le développeur a pu comprendre comment le jeu gère ses dialogues en interne.

Bref, je trouve ça assez marrant qu’une console vielle de +20 ans capable de fonctionner totalement offline (car à l’époque Nintendo était allergique à Internet), soit finalement indirectement “connectée” (via l’émulateur) pour utiliser ce qui se fait de plus hype en ce moment, à savoir l’IA (les LLMs plus exactement).

Comme je vous le disais, pour l’instant, ce hack fonctionne sur la version GameCube originale du jeu via l’émulateur Dolphin. L’auteur mentionne qu’une adaptation sur du vrai matériel serait possible avec le Broadband Adapter officiel, mais nécessiterait beaucoup plus de travail. Les versions ultérieures sorties sur DS, Wii ou Switch utiliseraient une architecture mémoire différente, mais techniquement, rien n’empêche d’adopter une approche similaire.

Comme quoi, avec un peu d’ingéniosité, on peut moderniser n’importe quel jeu rétro !

Je me doute que vous connaissez tous et toutes cette situation : “Qu’est-ce qu’on mange ce soir ?” suivi de 30 minutes de “j’sais pas, toi tu veux quoi ?” qui se terminent ensuite pas la commande de la même pizza que d’habitude. Heureusement, l’ingénieur software nommé Makerinator a mis au point LA solution, et il affirme même que ça a “sauvé son mariage”.

Le Decisioninator, c’est son nom, est un dispositif basé sur un Raspberry Pi 4 qui automatise toutes ces décisions chiantes du quotidien. Restaurant, corvées ménagères, soirées ciné, sorties en amoureux… Plus besoin de se prendre la tête !

L’appareil ressemble à une mini borne d’arcade des années 80, avec son boîtier en contreplaqué découpé au laser et peint à la bombe. Deux boutons contrôlent tout… un gros rouge pour lancer la roue de la fortune virtuelle, et un petit bleu pour choisir le mode (restaurants, corvées, soirée ciné ou streaming).

Pour son bricolage, Makerinator a utilisé un Raspberry Pi 4 avec une version allégée de Raspberry Pi OS. Pour l’interface, il s’est également appuyé sur Flutter et le Flame Engine, un moteur de jeu 2D modulaire parfait pour créer cette interface façon “roue de la fortune”. Les boutons sont connectés via les GPIO du Pi, et l’alimentation passe par un convertisseur 12V vers 5V.

Pour la partie menuiserie, Makerinator avoue ne pas être un expert du bois mais avec beaucoup de ponçage, de bombes de peinture et quelques covers vinyles, il a réussi à cacher ses erreurs de menuiserie. Il raconte d’ailleurs que sa Dremel (lien affilé) a été sa carte sortie de prison pour sa mauvaise planification du projet. Rajoutez là dessus un bon paquet d’époxy prise rapide, et le tour était joué.

Et je trouve que le résultat final a vraiment un look rétro-arcade sympa, avec des influences très Tron. Makerinator décrit son invention comme un couteau suisse pour l’indécision et comme je vous le disais en intro, selon lui, son mariage a été sauvé grâce à ça. Je pense qu’il abuse, mais ce genre de conneries, ça fait vendre ^^.

Voilà, si ça vous tente, tout est documenté sur Hackaday , et qui sait, peut-être que ça sauvera votre mariage aussi !

Source

Si vous possédez un NAS Synology et que vous aimez mettre les mains dans le cambouis, faut absolument que vous lisiez cet article. Car vous avez déjà forcement connu ce moment hyper frustrant où vous voulez juste lancer un nano ou un htop sur votre NAS et… rien ? En effet, le terminal Synology est plutôt spartiate de base. Heureusement, SynoCommunity vient à votre rescousse avec ses packages SynoCli qui permet d’ajouter de nouveaux outils indispensables sur votre NAS.

Alors SynoCommunity, c’est donc une communauté open source qui maintient plus de 130 packages tiers pour Synology DSM. Des applications comme Transmission, SickRage, ou même Home Assistant, mais aujourd’hui, j’aimerai surtout qu’on se concentre sur leurs 7 packages SynoCli qui regroupent plus de 110 outils en ligne de commande. Ça va vous permettre d’installer tout un arsenal d’utilitaires Linux d’un seul coup, sans vous prendre la tête avec les compilations croisées.

La beauté du truc, c’est que tout passe par le Package Center de votre Synology. Pas besoin de SSH, pas de risque de casser votre système, et surtout, tout reste proprement géré par DSM. Si vous mettez à jour votre NAS ou que vous voulez désinstaller, tout se fait proprement.

Bon, trêve de blabla, passons maintenant aux choses sérieuses : ✨l’installation✨.

D’abord, il faut ajouter le dépôt SynoCommunity à votre Package Center. Pour cela, connectez-vous à votre DSM, allez dans le Package Center, puis dans les Paramètres. Et dans l’onglet Sources de paquets, cliquez sur Ajouter et entrez :

• Nom : SynoCommunity
• Emplacement : https://packages.synocommunity.com/

Validez, et voilà, vous avez maintenant accès à tout le catalogue SynoCommunity dans l’onglet Communauté de votre Package Center.

Maintenant, cherchez “SynoCli” dans le Package Center. Vous allez alors tomber sur 7 packages différents, chacun ayant sa spécialité. Voici ce que contient chaque package :

• SynoCliNet pour le réseau : vous avez nmap (l’outil de scan réseau par excellence), tmux et screen pour gérer vos sessions SSH, mtr pour diagnostiquer les problèmes réseau, rsync pour vos synchronisations, et même sshfs pour monter des systèmes de fichiers distants. La version actuelle inclut aussi telnet, whois et dig.
• SynoCliFile pour la gestion de fichiers : c’est le package star avec nano et micro pour éditer vos fichiers, tree pour visualiser l’arborescence, fzf (le fuzzy finder qui change la vie), ripgrep pour des recherches ultra-rapides, bat (un cat avec coloration syntaxique), et même Midnight Commander pour ceux qui ont la nostalgie de Norton Commander. Les dernières versions incluent aussi eza et lsd, des alternatives modernes à ls.
• SynoCliMonitor pour surveiller votre système : htop évidemment (parce que top c’est has-been), iotop pour voir qui bouffe votre disque, iperf pour tester votre bande passante, et même bandwhich pour visualiser en temps réel qui utilise votre réseau. Les amateurs d’SNMP seront ravis de trouver les outils net-snmp inclus.
• SynoCliDevel pour les développeurs : automake, autoconf, make, gdb pour débugger, pkg-config, et même strace pour tracer les appels système. Parfait si vous voulez compiler des trucs directement sur votre NAS.
• SynoCliDisk pour gérer vos disques : testdisk pour récupérer des partitions perdues, ncdu pour voir ce qui prend de la place (en mode interactif), smartmontools pour surveiller la santé de vos disques, et ddrescue si vous devez récupérer des données d’un disque mourant.
• SynoCliKernel pour les modules kernel : celui-là est plus spécialisé, avec des modules pour l’USB série et les tuners TV. Utile si vous branchez des périphériques exotiques sur votre NAS.
• SynoCliMisc pour tout le reste : bc (la calculatrice en ligne de commande), expect pour automatiser des scripts interactifs, parallel pour paralléliser vos commandes, et plein d’utilitaires issus de util-linux comme lsblk, lscpu, findmnt.

Une fois installés, tous ces outils sont alors accessibles directement depuis le terminal SSH de votre Synology. Pas de PATH à configurer, pas de bibliothèques manquantes, ça marche direct.

Petite astuce quand même en passant… vous n’êtes évidemment pas obligé d’installer tous les packages. Si vous voulez juste éditer des fichiers et surveiller votre système, SynoCliFile et SynoCliMonitor suffisent largement. Chaque package fait entre 10 et 50 MB, donc ça reste raisonnable.

Pour DSM 7, attention, selon les développeurs, certains packages peuvent nécessiter des adaptations, mais la communauté est active et les mises à jour sont régulières. D’ailleurs, si vous upgradez de DSM 6 vers DSM 7, pensez à sauvegarder vos configurations avant. Ce qui est cool avec SynoCommunity surtout, c’est que tout est open source. Vous pouvez aller voir le code sur GitHub, contribuer si vous voulez, ou même créer vos propres packages avec leur framework spksrc. C’est une vraie communauté de passionnés qui maintiennent ça sur leur temps libre.

Bref, si vous utilisez votre Synology pour autre chose que du stockage basique, ces packages SynoCli sont indispensables. Ça transforme votre NAS en véritable serveur Linux, avec tous les outils dont vous avez besoin pour administrer, développer, et débugger… Comme ça, plus besoin d’installer Entware ou de bricoler avec ipkg/opkg. Tout est propre, maintenu, et intégré à DSM.

Alors oui, vous pourriez compiler tout ça vous-même, mais pourquoi se compliquer la vie quand une communauté entière le fait déjà pour vous ? En plus, avec le système de packages Synology, vous pouvez installer/désinstaller/mettre à jour en un clic, sans risquer de casser votre système.

Voilà, maintenant votre NAS Synology n’a plus aucune excuse pour ne pas avoir tous les outils CLI dont vous rêvez.

Puis c’est quand même plus classe de faire un htop dans un terminal que de regarder le Resource Monitor dans l’interface web, non ?

Classic cars often become platforms for bold customization, but few reimaginings are as visually striking (or ugly, I have to admit) as this one. Italian mechanic Andrea Marazzi has transformed a 1993 Fiat Panda into what is now being described as the world’s narrowest functioning car. At just 19.6 inches wide, the one-seater electric vehicle looks more like a cartoon sketch brought to life than a road-ready hatchback. Yet it can move, steer, stop, and drive like any other car. That said, I would never imagine myself driving this one-eyed Cyclops in this lifetime.

Marazzi, who works at his family’s scrapyard and mechanical workshop in Bagnolo Cremasco, spent over a year building the vehicle as a tribute to the original Fiat Panda. Nearly every original part of the 1993 car has been reused in the process—doors, lights, roof, and wheels—but the body has been split vertically and rebuilt to shrink the vehicle’s width down to a comically slim profile. What was once a compact city car is now a sculptural slice of steel with just enough room to accommodate a single person, seated at the exact center.

Designer: Andrea Marazzi

Powering this narrow Panda is a small electric motor borrowed from an e-scooter, paired with a 24V battery that gives the car a modest top speed of about 15 kilometers per hour and a driving range of approximately 25 kilometers. It’s not built for real-world commuting, nor is it legally road-registered. But it functions exactly as a basic car should: offering forward and reverse drive, braking, turning, and a working headlight and turn signals. While Marazzi originally created it as a showpiece, the vehicle is fully operational and was recently driven in public at an enthusiast gathering in Pandino, Italy.

The car made its debut at “Panda a Pandino,” a festival celebrating 45 years of the Fiat Panda. Surrounded by thousands of conventionally sized Pandas, Marazzi’s single-seater stood out immediately. Videos and images from the event quickly went viral online, leaving viewers fascinated by its proportions and mobility. Many were amused by how the Panda looks almost flattened, as if it had been squeezed into a 2D shape while retaining its ability to move. Others praised the engineering behind it, describing it as a brilliant blend of creativity, nostalgia, and humor.

Though it’s not street-legal, Marazzi is in the process of submitting the car for a Guinness World Record as the slimmest functioning vehicle ever made. At just a third of the width of the original Fiat Panda, it’s an extreme but fascinating reinterpretation of automotive form. More art installation than transport solution, the narrow Panda invites viewers to rethink proportions, functionality, and playfulness in mechanical design. It’s a rolling experiment—part engineering challenge, part tribute, and part public spectacle.

The post World’s Narrowest Fiat Panda is one anorexic 19-inch-wide EV destined for the record books first appeared on Yanko Design.

Most good projects die by a rough cut. You print a crisp lattice, reach for the hobby knife, and five seconds later, there is a gouge exactly on the outer surface – a part that’s easily visible. That small heartbreak is what HOZO Design set out to delete with NeoBlade, a cordless cutter that trades brute force for forty-thousand-times-per-second ultrasonic finesse. The idea is simple: let vibration slice through projects with the perfection of a knife through room-temperature butter.

NeoBlade looks and feels like a chunky marker that fits perfectly into your grip. Battery clicks into the tail, blade peeks from the nose, and the whole tool tips the scale at 6.4 ounces, so even a long session of trimming support material will not sprain a wrist. Press the trigger gently, and Precision mode fires in quick bursts, perfect for knocking a single nub off a resin mini. Pull past the detent, and Continuous mode hums until you let go, turning foam board or acrylic sheet into respectful, silent ribbons. A perfect gizmo for finishing touches on all your projects.

Designer: HOZO Design

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Forty kilohertz of motion means the edge never drags long enough to melt plastic or splinter wood. Instead, it slips forward under light pressure, one microscopic slice after another, leaving a glassy face that looks almost molded. A smart driver reads resistance on the fly and feeds anywhere from nine to forty watts to the actuator, so switching from soft PLA to stubborn ABS feels seamless. There is no temperature dial to chase, no speed knob, no guesswork.

Keeping the tip cool is the job of a tiny turbofan buried in the barrel. Air enters through side vents, slides across the metal core, and exits behind your hand, dropping blade temperature far below the scorch line of common filaments. The handle stays comfortable, the cut stays clean, and warping never starts. Two bright LEDs flank the blade to fill shadows that magnify mistakes, a small but welcome nod to late-night builds.

HOZO ships six blade profiles in snap-forward cartridges. A 30-degree spear handles everyday trimming, a longer spear dives deeper stock, a curved slice glides through vinyl and leather, a twin-edge scores parallel grooves, and two chisel tips tackle carving and cleanup. Used blades press into a one-way slot on the cartridge, so they retire safely instead of migrating to a drawer where future you will forget they exist. The tool cap hides a stubby driver and a magnet that holds the fresh blade steady while you line up the tang, a little UX grace that feels earned on a cluttered bench.

Changing the Battery

The NeoBlade Creator Combo includes the TurboDock, an extra Battery Pack, and a set of trial blades

Cordless convenience lives or dies by downtime, so NeoBlade ships with an optional TurboDock that charges the handle and a spare cell in about thirty minutes. Slide one battery out, slide the other in, twist, and you are back to slicing before the printer’s next layer cures. Makers on a tighter budget can rely on the USB-C port in the grip, though that route parks the cutter for an hour or more. Early Kickstarter pledges locked in the full kit for $99 USD, a tidy slice off the planned $149 retail tag. The Creator Combo (priced at a discounted $149) packs the NeoBlade, a TurboDock, an extra battery, and a spare blade trial kit with 6 blades.

But don’t confuse this with one of those cheap cutters on Amazon or that soldering iron that you also use to burn off imperfections in 3D prints. Because the edge oscillates instead of tearing, you avoid the fuzzy bead that hot-wire cutters leave in foam and the ragged fringe delivered by abrasive wheels. Clean edges mean less post-processing, which in turn means more time for tuning the slicer profile or experimenting with paint. Model makers, cosplay armor builders, prop shops, even electronics hobbyists who need to notch an enclosure without filling the room with ABS dust will notice the difference on day one.

NeoBlade lands at a sweet spot between pocketable craft knives and industrial ultrasonic stations that never leave a lab. It gives hobbyists, cosplay armor fabricators, prop builders, and small-batch product designers a push-button guarantee of clean edges and repeatable results. By making ultrasonic cutting as casual as clicking a pen, HOZO turns the most stressful step of fabrication into the easiest. Projects move forward, sanding blocks stay clean, and the next big idea arrives sooner because the last one didn’t stall at the trimming stage.

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If you’re a fan of quirky collectibles, retro games, or hands-on engineering, there’s something delightfully charming about bringing digital icons into the real world. That’s exactly what happened when a creative maker decided to pay homage to the infamously addictive Flappy Bird by building a mechanical, fully playable version. Flappy Bird took the mobile gaming world by storm in the early 2010s, captivating players with its deceptively simple gameplay and pixelated charm. When the game disappeared from app stores, it became even more of a legend as we remembered it with as part nostalgia, part challenge, and, for some, a collector’s holy grail.

Since a lot of things that were hugely popular back “in the day” are now considered cool and retro, it’s not a surprise that some people would try to bring it back in some form or another. Some would probably just be content with re-creating the app and bringing it back to the digital world but there are some creative people out there that would rather bring it up to another level. If you look at Engineezy’s YouTube channel, you’ll see a lot of truly creative and detailed builds so it’s no wonder he came up with something like this.

Designer: Engineezy

So what if you could play Flappy Bird without a screen? That’s where the mechanical version swoops in. This project reimagines Flappy Bird as a physical arcade game, ensuring that the fun and eventual frustration never have to vanish into digital obscurity. This isn’t just a static display or a cute homage. The mechanical Flappy Bird game is completely playable. Instead of tapping a screen, you mash a real button to keep your bird aloft. The “pipes” you need to dodge are 3D-printed and mounted on a rotating conveyor system, which randomly adjusts their height, just like in the original game. The moving obstacles and the bird’s flapping action are all brought to life with motors and clever mechanical design, capturing the spirit of early electromechanical arcade games.

For collectors and makers, the use of 3D printing, custom electronics, and physical craftsmanship gives this project a unique, tactile appeal. It’s not just memorabilia but is more interactive art. Imagine having this on your shelf, ready to challenge friends or just to marvel at the ingenuity. Flappy Bird’s legacy is part of gaming folklore, and owning a piece of it, especially in such a novel form, connects us to that history. Whether you’re hosting a game night or showing off your collection, a mechanical Flappy Bird is sure to get guests talking. If you’re always hunting for something different to add to your collection, or if you love the blend of art, technology, and nostalgia, this project offers all three in one charming package.

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To say that the Discworld series by Terry Pratchett has a cult following is one of the biggest understatements in book world. It’s a pretty long series but for the fans, it isn’t just a fantasy series. It’s a universe, brimming with wit, wisdom, and unforgettable characters. The thought of having every Discworld book at your fingertips is a collector’s fantasy of course. For Martina of the Nerdforge YouTube channel, she went one step further in terms of treasuring this beloved book series.

The Nerdforge channel is a blackhole when it comes to nerdy and book-related projects. Martina has completed her most audacious build yet: transforming all 40 of Terry Pratchett’s beloved Discworld novels into a single, awe-inspiring, rotating book wheel. After collecting the entire series, she literally bound them together, creating a unique piece of bookish art that’s both a tribute and a conversation starter.

Designer: Nerdforge

Martina, who has a passion for bookbinding and DIY, decided to take on this mammoth project as her very first mechanical build. Her idea was both whimsical and practical in the most Nerdforge way: she would bind all 40 Discworld books and arrange them around a massive wooden wheel. With a hand crank, the entire collection could rotate, displaying each novel in turn like a carousel of literary delight. The final creation is almost comically large—boasting about 14,000 pages!

Each book is individually bound, then carefully attached to the wheel in a circle. The result is a functional, if not exactly “practical,” rotating book that is as much a sculptural object as it is a reading tool. Martina said that if she could do it all over again, she would have wanted to create something that you could actually use to read the massive collection. But for now, it’s a beautiful testament to what you can create if you just let your imagination run wild.

The video of the build is a treat for anyone curious about how such a wild idea comes together. Martina shares the entire process: selecting and preparing the books, crafting the wooden wheel, and meticulously binding each volume into place. There’s sanding, gluing, problem-solving, and plenty of moments where things could have gone awry but Martina’s joy and determination shine through. The final product? A rotating wheel, bristling with colorful Discworld spines, that you can turn by hand. It’s quirky, it’s massive, and it’s a true testament to loving what you do.

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Vous pensiez que votre imprimante 3D était le summum de la technologie ? Et bien Dr. Engine vient de vous prouver le contraire avec sa factory LEGO qui transforme de la pâte à modeler en produits manufacturés. Et franchement, c’est pas mal foutu du tout !

Cette machine automatisée combine laminoir motorisé, convoyeur à bande et guillotine de précision pour traiter de la modeling clay (comprenez de la pâte à modeler style Play-Doh) avec un sérieux qui ferait pâlir d’envie certaines chaînes de production industrielles.

Quand j’étais jeune, j’ai eu la chance d’avoir une Game Boy originale et au fil des années, j’avais accumulé pas mal de jeux. Malheureusement un jour, un membre malfaisant de ma famille a quasiment tout volé pour les revendre à je ne sais qui, mais j’ai quand même réussi à sauver ma GB d’origine et surtout Tetris qui est, encore aujourd’hui, mon jeu préféré.

Je n’y joue pas souvent, mais je sais que si un jour elle tombe en panne, grâce à ce projet, je pourrais la réparer sans souci et même avoir de nouvelles fonctionnalités super cools. D’ailleurs qui n’a jamais rêvé de pimper sa bonne vieille Game Boy tout en conservant son look d’origine indémodable ?

Je ne suis pas nerd de l’impression 3D même si j’adore ma Bambulab parce qu’elle fonctionne à tous les coups sans me demander 3h de réglages. Et je sais aussi reconnaitre quand une idée est cool et c’est le cas ici avec cette imprimante 3D qui utilise un tapis de course comme plateau, ce qui lui permet d’imprimer de longues pièces.

On appelle ça une imprimante à bande et dans le commerce c’est vendu par exemple par Creality pour un peu plus de mille euros… Mais la faire soi-même avec du matériel de sport, c’est quand même plus cool. Surtout quand on trouve des tapis de course sur Leboncoin à 50 balles, abandonnés par leurs propriétaires après trois sessions de cardio et une prise de conscience que Netflix et les M&M’s c’est quand même bien plus sympa que de transpirer.

Forget sync apps and smart displays. This 3D-printed perpetual calendar clock keeps perfect time until March 2100—with no help, no updates, and no nonsense. A quartz-powered mechanical marvel, it wears its gear-driven logic on its face, literally. The skeleton design reveals the intricate dance of gears and mechanisms that most clocks keep hidden behind closed doors. There’s something captivating about watching the perpetual calendar mechanism in action, a complex system that accurately handles all month lengths, including February in leap years. Yet despite this complexity, it runs on nothing more than a standard quartz clock movement with limited torque.

Designer: shiura

Engineering Marvel Behind Glass

The creator has poured considerable thought into both form and function. Every component serves a purpose while contributing to the clock’s visual appeal. The drive gear train connecting the hour hand to the main cam sits concealed behind the front panel, minimizing the gap between clock hands and index markings. This creates a cleaner reading experience from any angle.

A perpetual calendar automatically adjusts for varying month lengths and leap years. The system accommodates the quirks of our calendar, including 30-day and 31-day months, as well as February’s variable length during leap years. This mechanical intelligence operates on minimal torque from a standard quartz movement.

The calendar sub-dial hands for day, month, weekday, and 24-hour time all align perfectly with the front panel, preventing visual offset when viewed from different positions. Even the main clock hands sit close to the front panel, maintaining visual harmony.

The skeleton design serves multiple purposes – it reveals the mechanical workings while making assembly more straightforward. You can watch time progress through the movement of gears and levers, adding a visual dimension to timekeeping that is typically hidden in traditional clocks.

Designed for Longevity

The calendar advances automatically until March 2100. Powered by a commercially available battery-operated quartz movement, it runs for extended periods without external power. The design also addresses practical concerns – a flat rear surface allows it to hang flush against a wall, creating a clean silhouette from any angle.

No visible screw heads on the front contribute to its professional appearance. The calendar functions can be adjusted by manually rotating the clock hands, making setup and occasional corrections straightforward.

The mechanism handles the calendar’s complexities automatically, eliminating the monthly ritual of advancing calendar displays. This balance of complex function with minimal maintenance demonstrates thoughtful design.

Maker-Friendly Construction

All parts are optimized for 3D printing without support structures, eliminating one of the most frustrating aspects of 3D printing projects. The design works within the limitations of home 3D printing technology rather than fighting against them.

Assembly follows a logical progression that respects the delicate nature of the mechanism. The instructions emphasize careful removal of blobs and debris on gears, crucial since the entire system operates on minimal torque.

The quartz movement requires modification: shortening the mounting thread with a hacksaw and shaving the hour hand shaft to create flat sides for secure gear engagement. These precise adjustments ensure reliable operation.

Multi-material printing options enable the creation of stunning, multi-colored faceplates. Using systems like Prusa MMU or Bambu Lab AMS creates a visual distinction between the face, dial, and index markings, enhancing both aesthetics and readability.

For those with single-material printers, the design accommodates filament changes during printing to achieve similar visual effects, maintaining accessibility without sacrificing appearance.

Global Design Considerations

The creator offers faceplates in Spanish, Catalan, Italian, Danish, Portuguese, German, and Ukrainian, with more languages available upon request. This global approach transforms a niche project into something with worldwide appeal.

Month abbreviations, day names, and text elements are carefully positioned and scaled to maintain visual harmony regardless of language. This attention to detail demonstrates how thoughtful design can transcend linguistic boundaries.

The multilingual support isn’t merely cosmetic – it’s fully integrated into the functional design, allowing the clock to serve as both a practical timepiece and cultural object in homes around the world.

Technical Ingenuity

The gear system requires precise assembly to ensure smooth operation. The perpetual calendar mechanism relies on specific interactions between components – a notch on the week-driven gear must align with the week hand, while a protrusion on the date rotor must position correctly relative to the date hand.

Springs provide just enough tension to advance the calendar displays at the appropriate times. Too much tension and the quartz movement lacks sufficient torque; too little and the calendar won’t advance reliably. This balance represents a core engineering challenge.

The design accommodates the limited torque available from a standard quartz movement through clever gearing and weight distribution. The main arm incorporates a steel M8 nut as a weight, utilizing gravity to assist with calendar advancement—a solution that works within physical constraints rather than requiring more powerful components.

Visual Communication Through Mechanics

The exposed mechanism does more than satisfy curiosity; it provides visual feedback on how time is tracked and measured. The interaction between gears, the positioning of the calendar indicators, and the movement of the hands all communicate function through form.

In an age of digital displays and smartwatches, this mechanical timepiece reveals the physical process of timekeeping. The skeleton design shows how simple components, arranged with precision, can track complex calendar patterns.

The visual logic extends to the interface; calendar adjustments occur through direct manipulation of the hands, rather than hidden buttons or digital menus. This transparency of function represents a design philosophy where understanding and usability merge.

A New Take on Traditional Timekeeping

This clock demonstrates how modern manufacturing techniques can breathe new life into traditional objects. The 3D-printed components achieve precision that would be difficult with conventional manufacturing at small scales, while the quartz movement provides reliability without sacrificing the mechanical calendar display.

The design strikes a balance between visibility and organization, revealing the mechanism without creating visual chaos. The careful arrangement of gears, hands, and indicators maintains readability while showcasing the engineering underneath.

For horological enthusiasts, 3D printing hobbyists, and design appreciators alike, this perpetual calendar clock offers both technical achievement and visual interest. It transforms timekeeping from a background utility to a focal point of mechanical design.

The clock exemplifies how digital fabrication can preserve and enhance traditional mechanical crafts rather than replacing them. By combining accessible manufacturing with clever mechanical design, it brings a once-exclusive complication into the realm of personal creation.

Practical Elegance

Beyond its technical achievements, the clock functions as a practical household object. The ease of wall mounting, clear readability, and automatic calendar advancement make it as functional as it is fascinating.

The design decisions prioritize both visual appeal and everyday use, from the alignment of hands to prevent parallax errors to the clean front face without visible fasteners. This attention to practical details elevates it from a mere demonstration piece to a fully realized product.

For makers looking to challenge themselves with a project that integrates mechanical engineering, aesthetics, and practical functionality, this clock provides both the process and the final result. The final product serves as both a timekeeper and a demonstration of creativity. It provides a daily reminder of how thoughtful design addresses complex problems with elegant mechanical solutions.

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Robot vacuum cleaners are so advanced these days that some of them barely need human intervention. Of course, that wasn’t always the case in the earliest days of this market segment, with the first generations relying on some very basic technologies and software by today’s standards. Although its name has become synonymous with robot vacs, the Roomba has almost all but faded into that background.

Some, however, have found some rather creative uses for older models, with a bit of hacking and ingenuity. Giving a very old rolling robot a better brain and literally space-grade software, this mod turns a cleaning machine into a mess-making one, albeit not by intention. Instead of picking up dirt or even clothes, the “Space Vacuum” will instead drop pieces of food for your canine companion to munch on when it’s near.

Designer: Joaquim Silveira

Most of us probably have a file of unused and abandoned electronics that are still a bit functional except for one broken or missing part. We don’t have much practical use for them, so they just end up gathering dust and taking up space, sometimes forgotten until the next Spring cleaning. A few people, however, have the fortunate skill to bring these machines back to life, though sometimes with a different function so different from the original.

This Roomba, for example, once cleaned up dirty floors in a previous lifetime. But with some clever use of off-the-shelf hardware like an Arduino and some skilled DIY electronics, it has been given a new lease on life as a dog food dispenser. Ironically, it now does the opposite of cleaning the floor and instead makes a mess, presuming the canine doesn’t gobble up the treats first.

What the Space Vacuum basically does is detect the presence of a dog, while differentiating it from other living critters in the house, and drops dog food from a paper cup that has its bottom partially cut out. Curiously enough, the software used for this project is NASA Jet Propulsion Labs’s (JPL) Fprime flight software used for space missions and controlling drones, which sounds a bit overkill for a food-dispensing robot. That, however, gives it the right to call itself a “Space Vacuum,” though the vacuum part is in question.

It’s definitely not going to win any awards for aesthetics or practicality, but the project does spark curiosity and maybe inspire a few more experiments using these house robots. The rather odd clothes-picking Roborock vacuum at CES 2025 demonstrated what these machines are actually capable of, especially with their advanced sensors and AI-powered brains. All they need is a robot arm or a proper food dispenser, and they have the makings of a general-purpose robot that won’t take up too much floor space.

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Apple has always been hailed as a trailblazer, breaking new ground in product design and services. Sometimes, however, some of the ideas it generates never materialize, especially if they seem too far ahead of their time. That dream may become a common thing decades later, as proven by one of Apple’s genre-defining products: the iPad.

Although it may seem that it was patterned after the tablet PCs of its time, the Apple iPad actually had an older pedigree, one that never saw the light of day. Thanks to modern technologies like 3D printing and accessible electronics, it is now possible to give those ideas flesh, so to speak, making us wonder what could have been if this portable Macintosh actually made it to market.

Designer: Kevin Noki (original Hartmut Esslingers)

The so-called “FlatMac” was envisioned by industrial designer Hartmut Esslingers back in the 80s as part of his portfolio that gave birth to the Apple IIc, Macintosh SE, and even Steve Jobs’ NeXT Cube. This was a time when tablet computers were basically unheard of outside of science fiction, and computers that could fit in a briefcase were a luxury very few could afford. While the FlatMac’s design is definitely archaic by today’s standards, it’s also the perfect target for a nostalgic reimagining.

Thanks to the ubiquity of 3D printers and 3D printing services, designing and making the distinctive shell of this portable computer turned out to be the easiest part of the project. The video, however, shows just how much we’ve romanticized the process by skipping important but painstaking laborious parts like sanding 3D-printed pieces down repeatedly. There’s definitely a considerable amount of manual labor involved, and that’s not yet getting to the electronics.

The bulk of the work for this real-life implementation of the FlatMac concept involves designing the custom-made keyboard, retrofitting hubs and power banks to fit the design, and even soldering new parts together. Fortunately, most of the parts can be bought off the shelf, but that doesn’t make the work easier. Ironically or perhaps fittingly, the display for this iPad predecessor was actually taken from a broken iPad. Even more ironic, the heart and brains of this contraption is also named after a fruit: the Raspberry Pi.

The end result is a truly impressive product that demonstrates not only the capabilities of modern technologies but also the vision of Esslingers’ original design. This FlatMac implementation even uses an actual floppy disk drive that can be used to install an old Macintosh OS via an emulator. It does support one modern feature that was never available in the 80s: a stylus like the Apple Pencil. It would have been a designer’s dream machine back then, though we can only judge that now thanks to hindsight.

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